el sonido del agua...

Vetusta Morla.

2008-02-12T17:40:00.000+01:00

Resumen: Vetusta Morla era la tortuga gigante de La Historia Interminable, no me preguntéis mas, ya que no he visto la peli.
De ahí cogieron su nombre estos madrileños, allá por finales de los años 90. Sus seis componentes están hartos de ganar concursos de grupos noveles y tras dos EP, se destapan con su primer larga duración precisamente publicado ayer. Letras llenas de sentidos, beben del mas puro britpop.
Discografia: La cuadratura de circulo (demo) 2003 # Mira (EP) 2005 # Un dia en el mundo 2008.
Media:
Nuevo single.

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Esenciales [6].

2008-02-10T01:27:00.000+01:00

Simple Minds.

Resumen: Banda de rock escocesa, abanderada del movimiento New Wave. Movimiento sobresaliente en la decada de los 80. Aunque originariamente empezaran a tocar a finales de los 70, provinientes de otras bandas de estilos mas cercanos al punk, fué sin duda su giro mas popero lo que les llevo a arrasar en las listas de todo el mundo.
Seguramente mas de uno@, recordara haber bailado alguno de sus exitos. Aunque su primer hit y mas conocido es Don't You (forget about me) y me quedo en mis esenciales con Theme For Great Cities. Seguro que Alfredo recordará este tema como entrada de un programa de television.

Media: Theme For Great Cities.

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Soul/Funk

2008-02-10T00:59:00.000+01:00

Nicole Willis & The Soul Investigators.

Resumen: Solista estadounidense que ha colaborado con varios músicos de estilos bien diferentes como la música electrónica o la música negra. Casada con Jimi Tenor.
Empieza su carrera en Londres allá por el 84, acompañando a algunos de los futuros componentes de The Brand New Heavies. Su primer disco en solitario lo edita en el año 2000. Mas tarde, en el 2004, llegaría su segundo disco. En el 2005, en colaboración con el grupo finlandés The Soul Investigators, llegaría su tercer trabajo. Un disco retro de soul y funk. Curiosamente su éxito mas internacional llega a finales del 2007 con la reedicion de este tercer disco en forma de remezclas.

Discografia: Soul Makeover, 2000 # Bee it, 2004 # Keep Reachin' up, 2005 # Keep Reachin' up Remixes, 2007.

Media: Os dejo una comparativa de las dos versiones de una de las canciones estrella del disco.

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Pure Jazz.

2008-01-27T19:08:00.000+01:00

Robin McKelle.

Cambiando totalmente de registro, creo que tenia una deuda pendiente conmigo mismo. Quiero hoy presentaros a una de las mujeres , para mi, mas interesantes del panorama jazzístico mundial.
Esta mujer, nacida en Rochester (Nueva York), estudio en el conservatorio piano para mas tarde realizar giras con otras orquestas como corista. En esta faceta, acompaña a músicos como Herbie Hancock o John Secada.
Amante de la música de Big Bands, su voz acuna a estas como haría cualquier gran diva de los años 30 o 40's. Digna sucesora de damas como Ella Fitzgerald o Saurah Vaughan.
Creo que solo queda escucharla.

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Esenciales (5).

2008-01-21T00:59:00.000+01:00

Shine on you crazy diamond.

Podéis llamarme pesado, pero el otro dia volviendo del kurro, escuche de nuevo en Radio3 esta canción de mis adorados Pink Floyd y me dije, que coño!! no voy a colgar en mi blog una de mis canciones preferidas. Si, ya se Alfredo, que no te molan. Lo respeto, pero aquí quien escribe?.
Máxime si estoy haciendo un recopilatorio de mis Esenciales.
Para quien le guste, para quien no, para quien no la conocen, para los que la quieren conocer, para todos. (se recomienda audición con cascos o en su defecto, volumen alto). David Gilmour en estado puro.
Enjoy it!!

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Remember when you were young, you shone like the sun. Shine on you crazy diamond. Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky. Shine on you crazy diamond. You were caught on the cross fire of childhood and stardom, blown on the steel breeze. Come on you target for faraway laughter, come on you stranger, you legend, you martyr, and shine! You reached for the secret too soon, you cried for the moon. Shine on you crazy diamond. Treatened by shadows at night, and exposed in the light. Shine on you crazy diamond. Well you wore out your welcome with random precision, rode on the steel breeze. Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!

Esenciales (4).

2008-01-16T00:00:00.000+01:00

Paralisis Permanente.

Será porque todos tenemos un pasado, será porque no suelo recomendar grupos españoles, será porque representa a toda una época dorada en este país,........ o será porque en su dia me marcaron bastante, musicalmente hablando, claro.
Sea por lo que fuera o fuese, Paralisis Permanente, siempre estará en mi memoria musical de una época, la edad de oro, que en los ochenta hizo saltar a mas de un@, hizo vestir pantalones de pitillo, lucir crestas, vestir con muchas cremalleras, etc..... e hizo soñar a mas de un@ con la posibilidad de tener tu propio grupo.
Por aquel entonces, lo reconozco sin pudor, yo tambien tenia el mio con tres amigos mas. Nos llamábamos....ejem, ejem,.... La Tenia. Juventud divino tesoro.
Bueno que me enrollo, e descubierto esta biografia de Paralisis, de esta época y sobre todo, de nuestro James Dean nacional, Eduardo Benavente (murió en tragico accidente de trafico a los 20 años).
Recuerdo su música, sus letras y aquella época.

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Esenciales (3)

2008-01-12T08:39:00.000+01:00

The Cult [Regresan].

Desde luego, como mi colega Alfredo, no soy muy partidario de los regresos, pero lo que me lleva a recomendarlos no es lo que harán, que ojala sea bueno, sino lo que hicieron.
En la época de los 90's, Valencia entera, suspiraba por poder ver en directo a uno de sus grupos mas idolatrados de todo el panorama musical. Finalmente el concierto fue en el Pabellón de la Fuente de San Luis. Sencillamente genial, de los mas energicos que e tenido el placer de ver. Sus canciones hablan por si mismas.

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Supergrupo.

2008-01-09T23:55:00.000+01:00

Como empieza el 2008!!

Para mi, tal y como se desarrollo el 2007, lo que acabo de leer en el EP3, es todo un noticion. Cito textualmente:

#"Supergrupo es un término utilizado para describir a grupos de música formados por artistas que habían tenido fama y respeto en grupos anteriores o a nivel individual. Este comenzó a usarse a finales de los años 60 y ahora, vuelven. Turno de Freebass, con Liam Gallagher que compartirá micro con Ian Brown, de los Stone Roses, Tim Burgess (Charlatans) y Bobby Gillespie (Primal Scream). A los bajos estarán Peter Hook (Joy Division, New Order), Gary "Mani" Mounfield (Primal Scream) y Andy Rourke (The Smiths). Pero Freebass no es la primera. Repasamos la historia de las Súper Bandas."

Como veis, sobran las palabras.

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Esenciales (2).

2008-01-09T00:00:00.000+01:00

The Eagles.

Sin animo de repetirme mas que el ajoacite, seria injusto no citar de las primeras canciones a una de mis favoritas de todos los tiempos.
Anteriormente ya habia escrito sobre esta cancion, pero aun asi no podia dejar de incluirla en mis Esenciales. Podeis leer el post anterior aqui.

Si no teneis muchas ganas de leer, podeis escucharla solamente.

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Esenciales.

2008-01-08T16:09:00.000+01:00

Mis Esenciales.

Hoy quiero empezar una serie de posts donde, con vuestro permiso, voy a ir colgando los que para mi son mis esenciales.
Una serie de canciones y grupos que espero nunca falten en mi discoteca y os aconsejo que no os falten a vostor@s.
Posiblemente no en todo estaremos de acuerdo, verdad Alfredo?, pero .......
Aunque no es el mas importante por ser el primero, si es uno de mis favoritos. Temazo, como no, de Pink Floyd- Wish You Were Here.

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Britanic Indie.

2007-12-20T15:52:00.000+01:00

British Sea power.

Esta banda britanica compuesta por cinco musicos, dos de ellos hermanos, han sido entre otros, teloneros de grupos como Interpol, the strokes, flaming lips, etc... A caballo entre el Glam y el Punk, propuesta interesante donde las alla. Guitarras psicodelicas y baterias pronunciadas.
A finales del 2001 sacan su primer single Rough Trade e inician, ya en el 2002 una gira teloneando a Pulp. Pero seria en 2003 cuando se bautizarian con su primer album The Decline Of The British Sea Power recibiendo muy buenas criticas en toda Gran Bretaña.

Estan a punto de publicar su tercer album y ya tienen a su publico ansiso.
Os dejo Atom, uno de sus mas que seguros exitos.

Y Remenber me jools (juzgar vosotros su estetica).

The Eagles return.

2007-12-04T16:17:00.000+01:00

Forever.

Parece que nunca se fueron. No han pasado los años por su musica. A la espera de escribir mas sobre este ultimo disco de los consagradisimos "The Eagles", no podia dejar pasar la ocasion de recomendaros su ultimo larga duracion, Long Road Out Of Eden, exquisito.

Pop sereno.

2007-11-06T19:26:00.000+01:00

Facto Delafé y Las Flores Azules.

Aunque este grupo Barcelones tenga uno de los nombres mas largos del panorama musical español, se trata de un trio de excomponentes de otros grupos.
Compuesto por Marc Barrachina (Facto),Oscar D'Aniello ( Delafé) y Helena Miquel (Las Flores Azules), apuestan por un pop sereno, tranquilizador, con destellos de trip-hop con autentico efecto balsamico. Liricas positivas, muy de barrio, donde la verborrea tipica del mas puro hip-hop nos llega a absorver en una atmosfera calida. Voz aterciopelada de Helena.
Cuentan entre sus canciones con la de la banda sonora del film de Bigas Luna "La Juani".

Estos catalanes provinientes de grupos como "Songstore", "Elena" y "Mishima", cuentan entre otros reconocimientos mejor maqueta del año 2004 en el programa Disco Grande de Radio3.

En fin que desde este Septiembre contamos con su segundo trabajo en el mercado " La Luz De La Mañana" y a mi juicio vendran alguno mas. Para esos momentos redondos.... o no tanto.

Musa?

2007-11-05T16:22:00.000+01:00

Sorry, where are you?

Sin que sirva de excusa, no encuentro ultimamente la inspiración por ningún lado. Es como si esa musa que durante tiempo me acompañaba se hubiera esfumado, sin despedirse, sin explicaciones, sin porqués, sin mas.
De todas formas, es pronto para rendirse. En breve, prometo, volveré a dar guerra. En estos momentos es todo lo que puedo decir....... y SI, Stefania, actualizaré este vuestro blog!!

Good Charlotte

2007-07-21T18:40:00.000+01:00

Música publicitaria.

Valga la ocasión para romper una lanza en favor de las canciones de los anuncios de la tele. No siempre tenemos la oportunidad de escuchar música nueva y pegadiza y aunque muy probablemente sean grupos de un lanzamiento y poco mas, no hay que quitarle el merito. También hay que reconocer que muchas de ellas ni siquiera merecen dicha mención.

Valga la ocasión, repito, para dedicarle este articulo a mi buen amigo Nelson, que se nos marcha a la Ciudad Condal.
Suerte amigo, aunque se que no te va a hacer falta.

Escribe el resto del post aqui

K-OS

2007-06-23T14:43:00.000+01:00

Hacia la globalizacion de la música.

Hola amigos. Es dificil, en muchos casos, juzgar la calidad de un sonido. Tambien lo es encontrar algo que realmente suene a nuevo, a original, a fresco. Cuando todo parece ya inventado, va y alguien nos sorprende. La salsa de la vida. Desde siempre e apostado por las fusiones y el mestizaje sonoro como arma para superar nuevas fronteras musicales. No se podra decir que no apoyo las nuevas formulas de sonoridad, pero creo que donde la calidad este presente, cualquier estilo musical es digno de mencion.

Porque este rollo? Vereis, hace ya un tiempo que estamos escuchando musicos, que dentro de un mismo trabajo estan introduciendo detalles de funk, pop, rock, rap, reggae, etc...., con gran acierto colectivo. Caso de K-Os, el grupo que nos ocupa.

Canadiense nacido en Toronto. Su carrera empieza en 1993, pero no es hasta el 2002 con su disco "Exit", cuando llega su popularidad. Su musica es un mosaico de sonidos que van desde el rap, funk, rock, reggae, etc... Suele ser una critica apasionada de el mundo del hip-hop y de su cultura del dinero, del poder y de la violencia. Mas tarde en el 2004 saldria a la luz " Joyful Rebellion" con el que conseguiria ser platino en Canada. Ya a finales del 2006, publica " Atlantis: Hymns for Disco" que le ha acabado de dar el empujon definitivo.

Como para muestra un boton, os invito a escuchar un ejemplo de la calidad y variedad de sus ritmos.

Electro-Pop.

2007-02-17T17:33:00.000+01:00

Of Montreal.

Corrían los años 80, Anne Clark, Alien Sex Friend, Propaganda, etc.. Los principios. Corre el 2007. Ya hacia tiempo, lo habréis notado por la mirada atrás, que un grupo no me sorprendía tanto a nivel compositivo como estos americanos de Georgia.
Formados a finales de los 90, estos chicos no han dejado de mutar tanto de componentes como de estilo. Originariamente compuestos por Kevin Barnes, Derek Almstead y Bryan Poole. Una banda perteneciente al colectivo Elephant Six.
Seria hacia el 2004 cuando después de la renovacion practicamente total de sus componentes a excepción de Barnes, alma de la banda, lanzaría con el sello Polyvinyl Records su album Satanic in the Attic.

Con este disco, se acercarían mas al sonido electrónico, mezclando sintetizadores y cajas de ritmos.
Allá por el 2005, fruto de su frenética creatividad, lanzan The Sunlandic Twins. Con un acento electrónico mas marcado consiguen meter un clip en la MTV y adquieren notoriedad. Wraith Pinned to the Mist (And other games) fue el videoclip emitido.
En el 2006 lanzan varios sencillos y en este 2007 Hising Fauna, Are you the Destroyer, que promete ser uno de los lanzamientos del año.
Este disco no tiene desperdicio. Viaja a un electro-pop mas puro. Mima las letras y los mensajes con sabores agridulces. Un placer para el paladar.
Si me tuviese que quedar con algún corte, sin dudar lo haría con The Past is a Grotesque Animal. Un larga duración de 12 minutos que deseas que no termine.
Carne de F.I.B., si la organizacion lo estima oportuno.

Miembros: Jamey Huggins,Matt Dawson,Bryan Poole,Dottie Alexander y Kevin Barnes.

The Past Is A Grotesque Animal

Damon Albarn.

2007-02-12T00:19:00.000+01:00

The Good, The Bad & The Queen.

Publicado a finales de Enero el nuevo proyecto de Damon Albarn (Blur, Gorillaz) llamado the good, the bad and the queen. Primer disco del siempre inquieto Damon y que en esta ocasión se ha rodeado de músicos de altura como Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve, Gorillaz) y Tony Allen (Africa 70, Fela Kuti).
Por acercarse a algo, se aproxima a las canciones aterciopeladas e intimistas de Blur que no a Gorillaz. Disco para escuchar.

Soul del Siglo XXI.

2007-02-11T23:58:00.000+01:00

James Morrison (Undiscovered).

A finales del mes de Febrero, se publico en nuestro país, el disco de debut de este nuevo ídolo en el Reino Unido. Cantautor de tan solo 22 añitos que a conseguido en su primer larga duración, auparse a lo mas alto de las listas británicas.
Una voz poderosa y un toque mucho mas soul, le sirven para diferenciarse de solistas como James Blunt con quien algunos se empeñaban en comparar.
Influenciado por grandes de la música negra como Marvin Gaye y Otis Readding, consigue transmitir intimidad y personalidad a su música. Un disco de soul y blues dulce y profundo.

Rock, Rock !!

2007-02-11T19:56:00.000+01:00

Incubus, grupo del mes de Febrero.

Como habréis podido observar, los seguidores de este vuestro blog, este mes se ha hecho de rogar la publicacion de nuestro grupo favorito del mes de Febrero.
He escuchado y escuchado música sin parar, hasta que descubrí este grupo californiano heredero de el mejor sonido rock de grupos como Red Hot Chili Peppers, Faith No More y otros.
Me sorprendí mucho cuando el otro día viendo el capitulo de la serie Heroes del canal Sci Fi de Digital+, observé una escena del mismo calcada en el vídeo del single promocional de Incubus del ultimo disco editado en Noviembre 06. La protagonista de la escena en la serie se llama Molly y el titulo de el single "Anna Molly".
Su ultimo disco en el mercado, "Light Grenades", es un portento de fuerza y versatilidad, cosa que caracteriza maravillosamente la carrera de este grupo.

Os dejo un extracto de la referencia de ellos en la Wikipedia e incluyo el vídeo de su single.
Volumen y "enjoy".

"Incubus es una banda de funk rock procedente de Calabasas, California. Formada en 1991 por Brandon Boyd (vocales y percusión) y José Pasillas (batería) los cuales se conocían de la escuela. Poco más tarde Jose conoció a Mike Einziger (guitarra), y Dirk Lance (bajo) al poco tiempo después entró Dj Lyfe.

Están influidos por el sonido de The Police, Deep Purple, Faith No More y Red Hot Chili Peppers, aunque tienen tendencias actuales y cambiantes. Han influido mucho en el rock alternativo. Una de sus principales características es la capacidad de combinar jazz y funk con sonidos contundentes de guitarras, siendo capaces de mantener una gran intensidad y unas complejas melodías en cada una de las líneas instrumentales y de voz.

En su primer disco resaltan influencias de primus, mr. bungle y red hot chili peppers. Éste material tiene un sonido jazz-funk combinado con hard-core metal que poco a poco los evolucionan hasta llegar a un estilo propio más hard - rock y caracterizado por los sonidos de la guitarra de Mike y por la voz inconfundible de Boyd."...
..."La banda formo una fundación sin fines de lucro The Make Yourself Foundation que junta fondos para varias causas y caridades en los Estados Unidos y el resto del mundo que sean importantes para Incubus ayudando así a los más necesitados. La banda financia la fundación donando una porción de los ingresos generados por los Tours, de los royalties de subastas On-Line,

El nuevo disco de la banda salió a la venta el 28 de noviembre con el nombre de "Light Grenades" su single Anna Molly, que paradogicamente Brandon interpreta en la canción como "anomally"... Incubus es una banda que en cada álbum cambia muy versatilmente en cuestión musical, pues no se puede comparar su primer disco " Fungus Amungus" con el ultimo, pues se ve una gran evolución tanto en la interpretación como en la composición de su música, tan poco se puede comparar al ex bajista Dirk Lance ( que aportaba un sonido más metalero) con Ben Kenney ( quien incorporó el sonido mas dócil y calmado) pues estos 2 bajistas son excelentes músicos, pero cada quien en su rango musical. A pesar de todas estas " versatilidades" Incubus es uno de los grandes expositores del rock alternativo.

Funk & Jazz.

2007-02-10T17:31:00.000+01:00

Maceo Parker, de gira.

Aprovechando que el gran saxofonista de nuestros tiempos, Maceo Parker, ha estado de gira por nuestro pais con la WDR Big Band, os presento a este genial musico que auna Funk y Jazz con unas dosis mas altas de lo primero.
Acompañado por Dennis Chambers (batería), Rodney Curtis (bajo) y la poderosa WDR Big Band compuesta pr 20 musicos y dirigida por Michael Abene. Ha venido a nuestro pais con el espectaculo Roots 'n' Grooves que se compone de una primera parte mas soul, dedicada a Ray Charles y una segunda mas funk donde da rienda suelta a sus creaciones. Musica con mayusculas, sin duda. Un placer para quienes tuvieron la suerte de escucharlo.

Os dejo, como no, con la biografia que detallan los amigos de Acid Jazz Hispano.

Maceo Parker es uno de los más importantes saxofonistas y compositores del funk. Su música es, como él mismo afirma, “un 2% de jazz y un 98% de funk”, aunque también sea deudor del soul y del jazz-soul de los sesenta. Sus álbumes aseguran el disfrute a todo amante del funk y el soul de los setenta: para aquellos a los que se les atragante la electrónica, aquí tienen un nombre al que acercarse. Conocido por su larga colaboración con el padre del soul James Brown (quien acuñó la conocida frase “Maceo, I want you to blow”), ha participado en numerosos proyectos y grupos, como con George Clinton, Bootsy’s Rubber Band, Parliament, Funkadelic, De La Soul, los JB horns y, más recientemente, con Prince, para su Musicology Tour, en el 2004.

La carrera musical de Maceo dio un giro en 1964, año en el que él y su hermano Melvin estudiaban música en el colegio de Carolina del Norte. Una noche, James Brown, buscando un sitio en el que cenar, entró en un club en el que Melvin estaba interpretando la batería. El padrino del soul quedó tan impresionado que le dijo que, si practicaba con el soul, le ofrecería un trabajo. Un año después, al tocar la banda de Brown en Carolina del Norte, Melvin acudió a la limusina de la estrella, recordándole sus palabras de un año antes. Brown no sólo le dio el empleo como batería, sino que además, a instancia de Melvin, contrató también a Maceo. Los dos hermanos pasaron a formar parte de la banda de JB, y lo que en un principio estaba previsto como una colaboración de seis meses se prolongó durante muchos años más.

Tras este periodo de aprendizaje intensivo (antes de eso, Maceo ya llevaba años interpretando el saxofón con el grupo Junior Blue Notes, formado por sus dos hermanos y él), que definió como “estar en la Universidad”, el saxofonista decidió independizarse, grabando, junto a All The King’s Men, el álbum Doing their own thing (1970), al que seguiría Funky music machine (1975). Entre tanto, editó el disco US, disponible sólo importado de Japón.
En 1989 llegaba a las tiendas For all the king’s men, pero su verdadero salto cualitativo se produjo un año después, con la edición de Roots revisited, magistral álbum con el que cosechó un enorme éxito de ventas y de crítica. El éxito volvería repetirse por dos veces, con los álbumes Mo’ roots, de 1991 y Life on planet groove, grabado en directo en 1992, en Alemania. Tras esta época dorada, el saxofonista siguió ampliando su discografía con notables trabajos: Southern exposure, de 1993, Soundtrack, de 1994, también grabado en directo y Funk olverload, de 1998.

Ya en esta década, ha editado tres nuevos álbumes: Dial Maceo, del 2000, Made by Maceo y, por último, School’s in, en Marzo del 2005, uno de sus mejores discos de los últimos años. En el futuro inmediato, podremos disfruta de alguno de sus magníficos conciertos, hasta la llegada de un nuevo trabajo que, conociendo su ritmo de trabajo, no debería tardar mucho en salir.

The Beatles Returns.

2007-01-31T18:53:00.000+01:00

Nuevo video.

Nos llamó la atención, el otro día en la cadena MTV, el nuevo vídeo promocional del "ultimo" cd de The Beatles "Love". Pasan los años y esta banda británica, mermada ya de excomponentes, siguen demostrando con reediciones de sus hits que siguen siendo una de las mejores bandas de la historia.

En esta ocasión, con una canción sacada de el mencionado álbum "Love", donde sorprendentemente nos transportan a su época mas folk. Apuntandose a la moda de la época, 60/70, de investigar en los ritmos mas profundos de la India. Rodeándose, en muchas ocasiones, de toda la estética y el ambiente mas místico. Una época muy poco recordada por sus seguidores.
Sin duda, un buen vídeo de estos monstruos del Beat. Su lado mas Psicodelico.

Coldplay.

2007-01-26T00:06:00.000+01:00

Coldplay -Yellow-.

Aquí os dejo un ejemplo de animación flash, que he descubierto buceando en Internet. Visto en la pagina POQbum.En ella podréis encontrar cantidad de cacharritos para vuestro blog.
Aunque el grupo, no es ni de lejos, uno de mis favoritos, si que hay que reconocer la calidad de esta creación en Flash. "Enjoy it".

Yelow.

Frank Popp.

2007-01-15T00:20:00.000+01:00

Reencontrados.

"Buscando en baul de los recuerdos, uuuu...". Bromas aparte, de vez en cuando, te reencuentras con viejas canciones y no tan viejas, que te hacen volver a querer escuchar ciertos grupos. Maxime cuando descubres que, aunque olvidados por ti, estos siguen haciendo musica. Ingenuo e inculto, quizas. Aunque el grupo del mes ya lo tengo adjudicado a Peter, Bjorn & John, sabed que este no esta muy lejos de conseguirlo.
Este es el caso de Frank Popp, olvidados por mi desde su gran exito "Hip Teens (Don't wear blue jeans)". Regresaron con ganas con el ultimo disco que editaron "Touch and Go" y su sencillo "the world is waiting".

No me enrollo mas, os dejo con la reseña que hacen de el los amigos de Acid Jazz Hispano y os adjunto unos videos para que los podais disfrutar tanto como yo.

Si estais leyendo esto es porque habéis bailado más de una vez al ritmo de Hip teens (don’t wear blue jeans), quizá hasta habéis pedido el tema a algún DJ, mientras que, en cambio, si tú has ejercido de DJ, con toda probabilidad has pinchado el tema, provocando la alegría de los entusiastas oyentes. Si, por el contrario, todavía no has escuchado dicho tema, estoy convencido de que no tardarás en hacerte con él, y en cuanto descubras su contagioso ritmo comprenderás esta introducción. Pocos meses después de su edición, Ride on, debut del octeto alemán Frank Popp Ensemble (o, mejor dicho, de un dúo acompañado por seis músicos), se convertía en uno de esos discos que rápidamente llaman la atención de un público muy diverso. Tarde o temprano un conocido te lo recomendaba, lo escuchabas en casa de un amigo: Hip teens (don’t wear blue jeans), tema insignia del trabajo, era el éxito de la temporada al tiempo que se coronaba como himno en los clubes, mientras que el videoclip era uno de los más solicitados. Varios temas eran seleccionados para anuncios de televisión y las ventas, por tanto, se disparaban. Ride on, fue, en definitiva, el fenómeno de la temporada y Frank Popp Ensemble, el grupo de moda (basta recordar su masificada gira del 2003).

Todo nace gracias a la iniciativa del DJ Frank Popp, un casi enloquecido amante de la música pop más kitsch, bombástica y psicodélica de los 60 y 70. Pero no se acaban ahí las influencias de Ride on, que se diferencia de un mero revival post-rock, además de por no tomarse en serio a sí mismo (escuchad si no los divertidos samples sacados de films, alemanes si no me equivoco), por enriquecer el conjunto con breaks funky, soul, lounge, arreglos jazzísticos, ecos de las bandas sonoras de espías y todos los recursos de la música electrónica de club. El resultado es un cocktail que desprende una imparable energía, algo así como un preparado vitáminico pre o post-fiesta. Desde el memorable Hip teens (don’t wear blue jeans), una de las producciones más sólidas de la presente década, pasando por el lounge de Belly bossanova, hasta llegar a esa preciosidad final que es The rural assiduity (joya que crece con las escuchas), Ride on es un regalo para los oídos y una ola de aire fresco para el mercato discográfico.

Salud y disfrutad.

U2 de nuevo.

2007-01-14T20:57:00.000+01:00

Window in the skies.

Regresan, aunque creo que nunca se marcharon, los U2. Nos dejan esta joya de vídeo y canción, en el cual dan un repaso a la Historia de la Música. Vista desde sus ojos, pues ellos mismos aparecen en un concierto de espectadores.
Como maestro de ceremonias, "La Voz" Frank Sinatra. Amigo de Bono y con el cual tuvo el placer de cantar a dúo, en el disco de Sinatra "Duets".

Letra de la canción.

The shackles are undone
The bullets quit the gun
The heat that's in the sun
Will keep us when there's none

The rule has been disproved
The stone it has been moved
The grave is now a groove
All debts are removed

Oh can't you see what our love has done ?
Oh can't you see what our love has done ?
Oh can't you see what our love has done ?
What it's done to me ?

Love makes strange enemies
Makes love when love may please
The soul in and striptease
Hate brought to its knees

The Sky over our head
We can reach it from our bed
If you let me in your heart
And out of my head, head...

Oh can't you see what our love has done ?
Oh can't you see what our love has done ?
Oh can't you see what our love has done ?
What it's doing to me ?

Oh oh oh
Oh oh oh
Please don't ever let me out of you

I've got no shame
oh no oh no

Oh can't you see what love has done ?
Oh can't you see ?
Oh can't you see what love has done ?
What it's doing to me ?

I know I hurt you and I made you cry
Did everything but murder you and I
But love left a window in the skies
And to love I rhapsodize
To every broken heart
For every heart that cries
Love left a window in the skies
And to love I rhapsodize.

Hotel California.

2007-01-12T00:24:00.000+01:00

The Eagles.

¿A quien no se le ha puesto la carne de gallina cuando ha escuchado esta obra maestra?. Sin duda una de las mejores canciones de esta gran banda americana de rock nacida halla por los años 70, The Eagles.

Hotel California fue uno de los discos más vendidos y con mayor éxito que los Eagles han publicado, y con el consiguieron llegar a lo más alto de su carrera musical.

¿Sabíais que este gran tema cuando salió a la luz tuvo polémica? Si, Si! Mucha gente (deberían de ser muy religiosos), pensaban que Hotel California estaba relacionado con algo satánico. FLIPANTE!! Y cuando al principio he dicho que a quien no se le ha puesto la carne de gallina con este tema, no lo decía por esto.

Hotel California

On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway;
I heard the mission bell
And I was thinking to myself,
’this could be heaven or this could be hell’
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor,
I thought I heard them say...

Welcome to the hotel california
Such a lovely place
Such a lovely face
Plenty of room at the hotel california
Any time of year, you can find it here

Her mind is tiffany-twisted, she got the mercedes bends
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
Some dance to remember, some dance to forget

So I called up the captain,
’please bring me my wine’
He said, ’we haven’t had that spirit here since nineteen sixty nine’
And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say...

Welcome to the hotel california
Such a lovely place
Such a lovely face
They livin’ it up at the hotel california
What a nice surprise, bring your alibis

Mirrors on the ceiling,
The pink champagne on ice
And she said ’we are all just prisoners here, of our own device’
And in the master’s chambers,
They gathered for the feast
The stab it with their steely knives,
But they just can’t kill the beast

Last thing I remember, I was
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
’relax,’ said the night man,
We are programmed to receive.
You can checkout any time you like,
But you can never leave!

TRADUCCIÓN

En una oscura y desierta autopista el viento fresco en mi cabello.
El olor húmedo a marihuana* levantándose en el aire.
Arriba, en la distancia, vi una luz trémula.
Mi cabeza se volvió pesada y mi vista turbia.
Tuve que parar por la noche.
Allí estaba ella en la entrada;
Se me encendió la bombilla
Y pensé para mis adentros
que esto tenía que ser o bien el cielo, o el infierno.
Entonces encendió una vela y me mostró el camino.
Oía voces bajo el corredor; pensé que decían?

Bienvenido al Hotel California.
Un lugar maravilloso (Un lugar maravilloso)
Habitaciones de sobra en el Hotel California.
En cualquier época del año puedes encontrarlas aquí.

Su mente se volvió Tiffany-twisted**, cogió un Mercedes.
Tiene un montón de chicos muy muy guapos que llama amigos.
¡Qué bien bailan en la pista, dulce sudor del verano!
Algunos bailan para recordar, algunos para olvidar.
Entonces le dije al capitán: ?Por favor, tráigame mi vino.?
Él respondió: ?No hemos tenido ese espíritu desde 1969?.
Y todavía aquellas voces se están oyendo desde muy lejos.
Levántante en mitad de la noche
Para oír lo que dicen.

Bienvenido al Hotel California.
Un lugar maravilloso (¡Qué cara tan maravillosa!)
Ellos lo viven ahí arriba, en el hotel California.
¡¡Qué sorpresa tan maravillosa!! Invéntate una excusa.

Espejos en el techo, champaña rosa con hielo.
Ella dijo: ?Estamos todos prisioneros aquí, de nuestra propio invento.?
Y en la habitación del jefe, se reunieron para la fiesta.
Lo apuñalaron con sus cuchillos de acero, pero no pudieron matar la
bestia.
Lo último que recordé fue que corría hacia la puerta
Tuve que encontrar la salida al lugar donde estaba antes.
?Relájate?, dijo el sereno, estamos para recibiros.
Puedes despedirte cuando quieras, pero nunca marcharte.

*Colitas: Diminutivo de ‘colas’, en este caso, el autor se
refiere a la punta de una rama de marihuana, donde el efecto tiene
mayor potencia y más savia (supuestamente, la mejor parte de las
hojas).
Es un hispanismo que se usa en EE.UU. pues allí casi toda la marihuana proviene de México y he ahí el por qué de su denominación en español.Nota del traductor
**Tiffany-Twisted: Es una licencia poética que se toma el autor. Tiffany, parece ser la dueña de unos importantes almacenes. Hace referencia al lujo y lujuria que aquella chica andaba buscando.

Hay una leyenda que cuenta, que en un pueblecito de California existía un hotel en el que se practicaban ritos satánicos y magia negra, y algunas personas al escuchar la canción, se pensaban que se trataba de ese hotel endiablado.

Ni muchísimo menos Hotel California es una canción satánica, ni pretende serlo.

Los Eagles, querían plasmar como se encontraba o como veían ellos la sociedad americana de esos años. Hablan metafóricamente del mundo de las drogas y de la sociedad degradante a través de las ventanas de un hotel. De cómo, la gente se va introduciendo en ese mundo, pero cuando intentan salir de él, les es imposible.

Como veis, de satánica no tiene nada. Lo único que Hotel California puede ser, es un TEMAZO!! Y a día de hoy, sigue siendo un hito musical, estando entre las 10 mejores canciones de la historia musical.

Y para que os deleitéis con ella, aquí os la he redactado!! (Con traducción incluida, por si acaso!!)

Peter, Bjorn & John

2007-01-09T08:59:00.000+01:00

Ritmos de los 60's.

Vereis, nuestro amigo Nelson, nos habló en alguna ocasion de estos suecos y de lo que eran capaces de hacer. Dicho y hecho. "Compramos" el cd, lo pinchamos y descubrimos a nuestro grupo favorito del mes. Asi de facil.
Tambien, buceando en internet encontramos en paginas amigas, el siguiente resumen que os pego a continuacion.
Via Planeta pop.

Peter, Björn & John son un trío de Estocolmo creado en 1999 por Peter Morén (cantante y guitarrista), Björn Yttling (bajista, teclista y productor y arreglista para The Concretes, Shout Out Louds, Nicolai Dunger, entre otros), y John Eriksson (batería y percusiónes varias). Acaban de publicar en su país su tercer álbum, Writer's Block (Wichita/V2), del que se pueden escuchar algunas de sus canciones en su página en MySpace y del que puedes ver aquí el vídeo de Young Folks, su último single, en el que colabora cantando Victoria, una de las vocalistas de The Concretes y en el que siguen acercándose, como en muchos de sus temas, a la perfección pop, y en este caso esto no es un tópico. También un estupendo trabajo fue su segundo disco, Falling Out, que significó a su vez su debut en Estados Unidos gracias al sello Parasol Records y del que destacamos el tema Far Away, By My Side. Disfruta.

Postmodern Jazz

2007-01-04T09:09:00.000+01:00

Oido en Area Reservada.

Como veis, no pierdo la ocasion de recomendar de nuevo, el gran programa de Radio3. Area Reservada, es para los amantes del Jazz, Soul y Funk, todo un referente. Lo podeis escuchar de 14:00 a 15:00 en RNE.
Pues bien, alli escuche un disco repetidamente promocionado por ellos, Postmodern Jazz. Genial. Luego, buceando en la pagina de los amigos de Acid jazz Hispano, encontre esta sinopsis.

Postmodern Jazz es un proyecto impulsado y liderado por Jim Wellman, uno de los fundadores de The Brand New Heavies. Es una propuesta nacida con la intención de recuperar el espíritu y sonoridad de los clásicos de la música negra, del jazz-funk acústico de los 70 y 80, o como dice el propio creador, de los discos de r&b independientes, concebidos sin el uso de samples. En ese sentido, significativo es que uno de los artistas invitados (y pieza fundamental del proyecto) sea la leyenda viviente Roy Ayers, un verdadero referente de este tipo de música. Además de su virtuosismo improvisando con el vibráfono, presta su suave voz en varios temas, los mejores del álbum. Jim Wellman es el compositor y productor de todos los temas, pero también ha participado la vocalista Judy La Rose, el vocalista Mel Nixon (que falleció en 2003, sin poder nunca escuchar el resultado final), el guitarrista y percusionista Lascelles Gordon, otro de los fundadores de The Brand New Heavies y prestigioso DJ de rare groove, Mike Smith, saxofonista, que ha colaborado con Jamiroquai, The Brand New Heavies, Blur o Gorillaz, entre otros grupos, el guitarrista Keith More, el trompetista Gerard Presencer, que ha trabajado con The Brand New Heavies y John Dankworth, el teclista Robert Carter, el bajista de Zero 7 Rob Mularchy y el también bajista Colin Mackenzie y, finalmente, el ingeniero de sonido Joe Leach, que también interpreta el fender rhodes en un tema. Mucho talento para un proyecto cuyo primer álbum, Love not truth, ha tardado mucho en ver la luz: se empezó a grabar en el 2001, y ha llegado a las tiendas a finales del 2006. Sin duda, interesante.

fuente: Acid Jazz Hispano.

Pink Floyd (masters)

2006-12-29T13:39:00.000+01:00

Sin comentarios.

Os dejo este magnifico vídeo de los no menos magníficos Pink Floyd. Sin comentarios, ya que aunque tendría mucho que decir de ellos, prefiero remitiros a la Wikipedia donde encontrareis una extensa y minuciosa redacción sobre este gran grupo.
Espero que sea de vuestro agrado y que hagáis los comentarios oportunos que yo no he hecho.

Syd Barrett

The band are naturally very upset and sad to learn of his death. Syd was the guiding light of the early band line-up and leaves a legacy which continues to inspire.

James Brown is Dead(II)

2006-12-28T20:00:00.000+01:00

Mucho se va a escribir y decir del padre del Soul. No seré yo quien vaya a descubrir el secreto de la coca-cola, solo os comentare alguna pincelada que quizás os ayude a comprender un poco mas al , ya un mito, James Brown.

A la edad temprana de los cuatro años es abandonado por sus padres en una zona y época nada buena para un niño. Sobrevive gracias a la caridad de familiares y amigos. Vive y crece en un burdel y como el mismo confeso mas tarde, en invierno se calentaba con las cenizas que conseguía gracias a la proximidad de las maquinas de vapor. Tierna infancia,no?

Entre otras cosas, llego a cantar con infinidad de músicos. Estos comentaban de el que era un hombre muy meticuloso. Antes de cada concierto, hacia formar y repasaba el vestuario de cada músico. Zapatos, vestidos, peinados, etc... nada lo dejaba al azar.

Oído por ahí, en un magnifico programa de radio. Programa que esta dando sus últimos coletazos, aun no entiendo muy bien porque. Se despide de la parrilla en este final del 2006. Estamos hablando de Área Reservada, calidad radiofónica en esencia. Profesionalidad y calidad, dos factores muy difícil de encontrar hoy en día en radio y en casi ningún sitio.
Área Reservada dedica esta semana casi monográficamente, su programa a James Brown. Además de su repaso fiel a la actualidad del jazz, funk y soul y a la mirada atrás de lo que ha dado de si este año. Aparte de repasar los mejores discos de su larguisima andadura.
Le echare de menos.

Os dejo unos videos de James Brown en estado puro.

James Brown is Dead.

2006-12-25T16:40:00.000+01:00

En el nombre del "padre".

Siempre que nos deja cualquier gran musico, posiblemente sea irreparable la perdida. Pero cuando lo hace alguien de la talla de James Brown, posiblemente estemos ante una de las perdidas de la historia de la musica mas grandes. Dejando aparte su tormentosa vida privada, con sus entradas y salidas de la carcel y centrandonos en todo lo que la musica le debe, funky, disco, etc.. sin duda es de lamentar su perdida. Nos deja "el padre del soul".

Os adjunto la noticia, tal y como la publica hoy la agencia reuters.

"ATLANTA, EEUU (Reuters) - El cantante James Brown, autoproclamado el padre del "soul" y el trabajador más laborioso del mundo del espectáculo, ha muerto a los 73 años, informó el lunes su agente, Frank Copsidas.
Brown murió a la 01:45 de la mañana (06:45 GMT) en el Emory Crawford Long Hospital de la ciudad estadounidense de Atlanta, donde fue ingresado el fin de semana por una neumonía grave, dijo Copsidas.
El cantante, conocido también como "míster dinamita", ha sido acreditado con haber incorporado la palabra "funk" al vocabulario musical mayoritario, así como con haber influido a una nueva generación de música negra, que llevó al hip-hop y al rap.
Con más de 119 sencillos y unos 50 discos grabados, Brown salió de una niñez pobre para acabar construyendo un imperio económico, con emisoras de radio y su propia compañía productora. Además poseía una flota de coches caros y su propio avión.
Entre sus éxitos inolvidables, "Please Please, Please", "I got you (I feel good)", "It's a man's world" o "Living in America", de 1985, que se incluyó en la película "Rocky IV" y le consiguió toda una nueva generación de aficionados, así como su primer Grammy.
Además está representado en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll y recibió otro Grammy por su trayectoria en 1992.
Su canción "Say it Loud (I'm Black and I'm Proud)" se convirtió en un himno de los derechos civiles durante los turbulentos años 60 y la interpretó en el discurso inaugural de Richard Nixon en 1969 - un acto que perjudicó temporalmente su popularidad entre los jóvenes negros.

Brown era un 'showman', que se cambiaba de traje una docena de veces durante un espectáculo y bailaba frenéticamente sobre el escenario. Una vez dijo que lo que quería era desgastar al público y "dar a la gente más de aquello para lo que vinieron - cansarlos".
Incluso representó el papel de un predicador maníaco en la película de 1980 "The Blues Brothers".

"El soul es como todos los golpes fuertes, como todos los castigos que ha recibido el hombre negro (...) como todos los sueños incumplidos que deben hacerse realidad", dijo en una ocasión.

ARRESTOS Y PENAS DE CÁRCEL

Fue elegido como un miembro del Consejo Contra las Drogas del presidente Reagan, pero en los 80 y los 90 fue arrestado varias veces y acusado de posesión de armas y de drogas.
En 1988, Brown, que comenzó su carrera musical en prisión como un delincuente juvenil, volvió a estar entre rejas, sentenciado a seis años por cargos sobre drogas, armas y vehículos después de una persecución a alta velocidad a través de Georgia y Carolina del Sur que terminó con la policía disparando contra las ruedas de su camión. Tres años después salió de la cárcel.

Brown tuvo una niñez en la que estuvo sumido en la extrema pobreza y cometió pequeños delitos, pero luego se convirtió en uno de los mayores vendedores de discos de 'rhythm and blues'.

Su voz con estilo gospel aportó un distintivo funky y un sonido frenético primero al público negro y después blanco. Cada disco que grabó entre 1960 y 1977 estuvo en el top 100.

/Por Matthew Bigg/

fuente: reuters

The Saints Are Coming.

2006-12-24T11:49:00.000+01:00

Katrina.

U2 & Green Day, magnifica combinacion, para una buena causa. El desastre y el horror vividos por las clases mas pobres y humildes de la poblacion. ¿ Porque golpea con tanta furia, en forma de catrastrofe natural, a esta pobre gente, cuando su pais provoca de manera voluntaria (preventiva) la misma cantidad de muertes y la misma desolacion en cualquier parte del mundo?
Pregunta sin respuesta. ¿ Será uno de los tres misterios?

En fin, disfrutad al menos de esta magnifica cancion.

Intro:
There is a house in New Orleans, They call The Rising Sun.
It’s been the ruin of many a poor boy, and God, I know I’m one of them.

Verse 1:
I cried to my daddy on the telephone,
how long now?
Until the clouds unroll and you come down,
the line went.
But the shadows still remain since your descent,
your descent.

Verse 2:
I cried to my daddy on the telephone,
how long now?
Until the clouds unroll and you come home,
the line went.
But the shadows still remain since your descent,
your descent.

Chorus 1:
The saints are coming, the saints are coming.
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply.
The saints are coming, the saints are coming.
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply.

Verse 3:
A drowning sorrow floods the deepest grief,
how long now?
Until the weather change condemns belief,
how long now?
When the night watchman lets in the thief
Whats wrong now?

Chorus 2:
The saints are coming, the saints are coming
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply
The saints are coming, the saints are coming
I say no matter how I try, I realize there’s no reply
I say no matter how I try, I realize there’s no reply
I say no matter how I try, I realize there’s no reply

Felicitacion Navideña de La Milk.

2006-12-22T12:33:00.000+01:00

La Milk.

Los amigos de la revista de tendencias, La Milk, nos envian esta simpatica felicitacion de Navidad. Aunque no creamos en ella, si que respetamos que mucha gente lo haga. En fin, para los que si y los que no, FELIZ NAVIDAD A TODOS!! de parte de La Milk.
(pinchar en la imagen para visualizar)

The ladybug transistor.

2006-12-21T09:05:00.000+01:00

The Ladybug Transistor -Track & Field-
por Rafa Carazo - IndyRock

Con 13 canciones como soles los de Nueva York se reivindican como la alternativa mas fiable del indie estadounidense, salvando las distancias con The Shins o The Tyde, ya que aqui se dejan las guitarras para otras labores. Sin negar la belleza de albunes anteriores (rescatar el ya imprescindible «The albemarle sound » es obligatorio) aqui se va la niebla, la pereza, se despojan de artificios y se desnudan los temas. Quizas sea obra de Craig Schumacher productor del disco que ha trabajado (entre otros) con Calexico, Giant Sand, Neko Case y Richard Buckner.
Alternando voz femenina y masculina, instrumentos de viento y de cuerda y arreglos magistrales el disco va fluyendo como un rio (single tras single), en el que nos zambullimos en rapidos refrescantes y trepidantes –“In december “, “ The Places you’ll call home “, “ Please don’t be long “(con inicio a lo Hefner), “ Hanging on the line “ -con paisajes bonitos hasta llorar –“These days in flames”, “Song for the ending day”, “Gospel”, “A burial at sea”, (Gorky’s zygotic Mynci ?), “Splendor in the grass”- hasta desembocar en “Last agent” tan adictiva que obliga a tirarse de nuevo al agua.
Obligatorio para amantes de los primeros Belle and Sebastian.
Y si os gusta, hay mas : los otros dos proyectos en los que están involucrados los chicos del grupo, a saber, The Essex Green y The Sixth Great Lake

Formacion:
Jeff Baron, Jennifer Baron, Sasha Bell, San Fadyl, Gary Olson, Julia Rydholm

Biografia:
THE LADYBUG TRANSISTOR vienen desde Nueva York. Mas exactamente desde Brooklyn. Los últimos 5 años les hemos visto evolucionar y crecer musicalmente y también numéricamente, pasando de ser un trío a ser una mini orquesta de 6 músicos ( cada uno de ellos compagina al menos dos instrumentos sobre el escenario: guitarra y trompeta, bajo y violín, teclados y melódica... )
La actual formación se consolida en 1.997 después de la edición de su disco Beverley Atonale, su primer larga duración para el prestigioso sello Merge. Dos años después The Albemarle Sound era editado para pasar a ser la gran sensación pop en todo el mundo, desde los críticos ingleses "rendidos a sus pies" que enseguida lo tildan como el gran último disco pop del siglo hasta un gran numero de fans en Japón, Suecia y España por destacar algunos países.
Con The Albemarle Sound estuvieron de gira por la península llegando a actuar en el Teatro Central de Sevilla y barriendo del escenario a Black Box recorder que nada pudieron hacer después de los exquisitos 45 minutos que se marcaron Ladybug.
Ahora vienen de gira con su nuevo disco ARGYLE HEIR, album que como viene siendo habitual grabaron ellos mismos en su estudio casero de Marlborough Farms. Nos presentan 14 nuevas canciones que ahondan mas en la búsqueda de su propio estilo. Siguiendo la estela de pop preciosista de Albemarle Sound, con ligeros arreglos jazzies aquí y vientos y cuerdas con aires folk allá. Si The Albemarle Sound te gusto Argyle Heir te enganchara por la vena. El talento de sus 4 compositores habituales se encuentra en la cima de la exquisitez y además es un grupo que siempre suenan bien en directo ya sea en un teatro que en una pequeña sala. Su nueva gira esta preparada para cautivar a mas y mas fans. Lejos de la perezosas comparaciones con Belle & Sebastian, THE LADYBUG TRANSISTOR confirman su lenguaje propio ( mucho mas alegre y sincero que el de los escoceses por ejemplo ), partiendo de su amor por The Kinks, Free Design, Margo Guryan.... y demás perlas creadoras de su propio universo.

powered by ODEO

fuente: greenufos

Blues Siglo XXI

2006-12-20T15:55:00.000+01:00

Popovich, Blues de nuestros dias.

Para mi gusto, una de las mejores estrellas europeas de la escena blusera en este siglo XXI. Ana Popovic nació en Belgrado. Si, si en Belgrado!!! Y os preguntareis: ¿pero que es eso de que una servia toque blues?. Pues la explicación es muy sencilla. Desde bien pequeña, gracias a su padre, Ana a crecido entre blues y soul y ahora a sus 30 años de edad es una auténtica fiera tocando la guitarra y deleitándonos con esa voz prodigiosa que posee.

A esta gran artista la acompañan: Ronald Jonker- bajo y voces y Remko van der Sluis- batería.

Con solo seis años de carrera musical, esta mujer ya se ha hecho escuchar en medio mundo siendo nominada a los mas prestigiosos premios de la música blues, los W. C. Handy Blues Awards y participando en el proyecto discográfico “Blue Haze” en homenaje a Jimi Hendrix en el que se codeo con grandes artistas de la talla de Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, etc.

ANA!, es su ultimo disco, grabado en directo desde Melkweg en Amsterdam.

La primera vez que escuché este disco no me lo podía creer!!! ¿Desde donde se puede sacar tanto sentimiento mezclado con fuerza, técnica y glamour?. INCREÍBLE!!! Esta mujer es un autentico torbellino!! En este disco de 15 temas , hace que en cada uno de ellos puedas introducirte y dejarte llevar por esos ritmos y esa elegancia que hace que te quedes con la boca abierta todo lo que dura el disco.

Fuente: Groove.

Como la vida misma.

2006-12-18T15:54:00.000+01:00

No es Yoigo, pero es "verdad de la buena, verdad de la buena..."

Cada cual lo interprete a su antojo o conciencia. Pero en pleno siglo XXI, real como la vida misma, no?

Un momento para la publicidad.......

2006-12-15T17:56:00.000+01:00

Une la música con la publicidad.

Nuestro Blog dedicado a la Publicidad. Cosas curiosas, pensamientos y sobre todo mucha publicidad. Desde siempre la publicidad nos ha traído jingles pegadizos, encumbrado cantantes noveles y hecho tararear sus ritmos pegadizos a todo hijo de vecino y reír a mas de uno. En muchos casos verdaderas obras de arte.
Precisamente, la parte de la publicidad que mas vamos a tocar, es la fusion de imagenes y sonidos. Sin pasar por alto aquellos que nos hacen reír e incluso convertirlos en temas de conversación en reuniones y foros.
Sirva el ejemplo.

Apuesta personal

2006-12-14T23:51:00.000+01:00

Sergio contreras.- el espejo (2006)-

Seguramente no habrá mucha gente que comparta este gusto musical. Pero, en mi constante búsqueda de nuevos valores, sobre todo en el ámbito de la fusión, no puedo pasar por alto a Sergio Contreras. Muchos recordaran en el los hits socarrones que se suelen pinchar en las atracciones de coches de choque. Me perdonaran que discrepe, pero su forma de componer, cantar y expresarse, le hace ,quizás, diferenciarse.
Repito, quizás no guste de entrada, pero cuantas veces damos un voto de confianza por menos? Al menos, dejemoslo sonar y escuchemos sus letras mas profundas. Al menos, hasta que la radio, medio del cual procede, acabe quemandolo.
Recomiendo, "mírame", "el espejo" y "que mas te da chiquilla". Aunque, honestamente, casi cualquier letra suya es audible. Pasando por alto el guiño regaeton.
Posiblemente me arrepentiré de esta recomendación, pero no cuesta nada equivocarse y mucho acertar. Un voto, solo un voto.

Secciones

2006-12-06T20:24:00.000+01:00

Nuevo Blog.

Como habréis podido observar, he puesto desde hoy, un nuevo apartado en la sidebar. Le he llamado secciones, pues es ahí donde voy a intentar redireccionar todas las categorías que me apasionan en estos momentos. Con el único fin de compartir mis inquietudes y mis propios descubrimientos en dichos campos. Musica indie, fusion, cine, libros, publicidad, etc..
Os transportaran a mis otros blogs, que son los vuestros.
Espero que os sirvan de algo y si no, pensad que están llenos de buenas intenciones.

Salud y sed libres.

2006-12-02T01:29:00.000+01:00

Creo que a dia de hoy, sobran las palabras.......

Muchachito Bombo Inferno

2006-11-29T00:40:00.000+01:00

Concierto en Aviles.

Imágen del concierto que realizo Muchachito este verano, en la ciudad asturiana de Avilés. Diversión garantizada con Muchachito y su banda.
Veréis que mientras dura el concierto, a sus espaldas hay un pintor que realiza un cuadro de grandes dimensiones en directo. Fiel a su estilo canalla.
De verdad, todo un lujo de concierto y gratis!!. Que tomen nota quien tenga que tomarla. Ah! Por cierto, no dejan de tocar hasta que se termina de pintar el cuadro. Lo dicho, un lujo.

angel_el_super

2006-11-29T00:06:00.000+01:00

No solo fútbol.

No solo de pan vive el hombre y no solo fútbol hay en la ciudad de Vila·real. Ciudad, que aparte de un equipo de fútbol actualmente en 1ª división, ha dado y dará grandes músicos.
En este caso, os presentamos a "el super" aka Angel Gil. Cantautor autodidacta y guerreado en cientos de conciertos acústicos por toda la geografía nacional e incluso en la cercana Europa.
En este, su segundo trabajo editado "con la miel en los labios", nos acerca a su lado mas intimista y personal. Guitarras clásicas, eléctricas y un potente grupo de cuerda se entremezclan para abrazarnos en la melancolía.
Compuesto íntegramente en la verde y lluviosa Irlanda, nos trae sus complejas historias de amor y desamor de una manera casi autobiográfica. Tardes de Otoño en el corazón. Como el mismo lo bautiza, "cancionero de amores perdidos".
En pleno siglo XXI, es de agradecer que alguien nos hable y nos haga sentir el amor.
Gracias super.

Bertrand Burgalat

2006-11-28T15:53:00.000+01:00

Meets A.S. Dragon (a mi gran amigo m.m.)

A finales de 2001 nos llega "Meets A.S. Dragon", una impresionante colección de canciones grabadas por Bertrand Burgalat en los directos en los que se acompaña de su elegante banda, los A.S Dragon. Enérgico, crooner, pop, rey del lounge... Un directo lleno de matices, ultra cool y, siempre, marca de la casa. Un paso más en la forja de un verdadero genio de nuestros tiempos.

fuente: green ufos

AMP Fiddler (ultimo disco)

2006-11-27T17:26:00.000+01:00

amp fiddler - afro strut (2006)-

Salio ,por este agosto, el nuevo disco de este genial compositor de funk. LLeno de matices jazzisticos y voz suave. En cuanto a su album de debut "waltz of a gheto fly" es toda una declaracion de intenciones, es un tapiz tejido a base de funk, de alma, de jazz y de electrónica aterciopelada, un trabajo que redefine los límites de la música que habla al alma. Cuenta historias sobre la vida diaria, la gente, las relaciones y el mundo que tiene a su alrededor. George Clinton y el co-productor del disco J Dilla, ambos socios de Amp Fiddler durante largo tiempo, explican el por qué de este título: “Cuando éramos unos niños, veíamos a los chicos mayores caminar calle abajo con pasos grandes, como si bailasen el vals, con un estilo que servía para imponer el respeto de los vecinos”. Amp Fiddler estudia los movimientos y los sueños de la gente. Usa su música para pintar un retrato vivo de la tolerancia urbana. “Todo va sobre la forma en qué la gente baila y sobre el ritmo de la vida”, dice Amp. El disco ha sido largamente esperado tras el lanzamiento de dos ep’s, ‘Basementality’, en 2002, y ‘Love y guerra’, de principios de 2003. Fiddler ha estado durante un año escribiendo y componiendo los temas de “Waltz of a Guetto Fly”. La gran cantidad de colaboradores de este disco, así como su diferente provinencia, muestran la amplitud de miras de Amp Fiddler. Raphael Saadiq co-escribe y toca en “Dreamin’”, que fue mezclada por Mike Chavarria, quien también trabajó en “I Believe In You”. The Moodyman co-produce “Love & War”, en la que se presenta al hijo de Amp, Dorian, en la trompeta, y a su hermano, Bubz, quien también contribuye en muchas otras canciones. Amp es un padre soltero que combina sus responsabilidades paternas con la composición. Su discografía incluye grabaciones con Lucy Pearl, The Brand New Heavies, Prince, Maxwell and Seal, Carl Craig (Detroit Experiment) y numerosas producciones de Moodyman. Amp ha girado con artistas como Jamiroquai, Fishbone y Tony Toni Tone, por mencionar algunas de sus colaboraciones. Además, ha participado en el disco de John Arnold, “Ubiquity”. Con raíces en Trinidad y St. Thomas, Amp estudió música en Oakland University, Wayne State University y bajo la tutela del jazzista Harold McKinney. Con una rica cultura musical, Amp tiene un estilo singular y, como productor, se caracteriza por un estilo fresco, mezclando a su manera soul y funk. “Ahora hago mis propios temas, y el mundo me parece maravilloso”, dice Amp, “he sido un sideman durante mucho tiempo”. En el escenario, Amp carga con toda la energía del estudio, transportándola a los conciertos. Voz dulce sobre coros de funk, animando a los espectadores con su poderosa presencia. “No me he calmado todavía, sigo muy excitado con los conciertos”, asegura Amp. “Quiero crear una música que tome los corazones y afecte a la forma de pensar de la gente”.

fuente: animadas

The Quantic Soul Orchestra

2006-11-27T00:16:00.000+01:00

Quantic Soul Orchestra
QSO es el proyecto de música en vivo del multi-instrumentista y afamado productor de Brighton de tan solo 25 años Will Holland. Al mismo tiempo autor, arreglista y productor de QSO, Will, es sobre todo un tozudo investigador de las raices del funk.
QSO no tiene nada que ver con los discos de Quantic ya que se trata de todo lo contrario. Nada de samplers, secuencias o trucos de estudio en las que Quantic es un reconocido maestro. Se trata de lo opuesto. Esto es, de enfrentarse con la música en vivo y con la emoción pura del buen soul y funk americano de principios de los 70’s del que Will es un apasionado defensor.
QSO trata de hacer música en estado puro. Funk crudo que se disfruta bailando y escuchando igualmente. Música para olvidar un mal día o mejor aún para celebrar buenas noticias. En tiempos donde los gobiernos de muchos países, por no señalar, trantan de meternos el miedo en el cuerpo y de separarnos, discos como este prueban todo lo contrario. Es un disco que une a gente de diferentes culturas y creencias en un sentimiento positivo y fraternal.

fuente: acidjazzhispano

G5 (nuevo grupo virtual)

2006-11-26T23:46:00.000+01:00

G5 - Tucaratupapi -
Es el titulo del primer disco de este nuevo grupo virtual, resultante de la union de varios fenómenos del nuevo flamenco. Es un nuevo proyecto que une a 5 artistas de estilos musicales parecidos. El otro nombre escogido para el nuevo grupo y descartado finalmente, era el de uno de los cortes, "La oreja baila sola". Nos da un claro ejemplo de por donde van los tiros.
Kiko Veneno, Tomasito, Muchachito (de Muchachito Bombo Inferno) y el dúo Canijo y Raton ( de los Delinqüentes), forman este quinteto donde , aparte de hacer buena música, se divierten y nos divierten de lo lindo.
Sus estilos personales se entremezclan, dando como resultado un disco lleno de guitarra flamenca y buenísimas percusiones. Letras muy de andar por casa, callejeras y cercanas. Llenas de cotidianidad.
Para seguidores de estos artistas, un placer para los oídos y los sentidos. Esperemos no sea el ultimo ya que según han declarado en su presentación, mucha gente se ha quedado fuera.

Brazilectro

2006-11-14T23:34:00.000+01:00

Brazilectro (Latin Flavoured Club Tunes) es una de las compilaciones mas longevas que existen en el panorama internacional.

En la actualidad dispone de 8 recopilatorios, si la memoria no me falla, y parece que tienen cuerda para rato.
Perfecto para los amantes del buen acid-jazz latino. No se paran ahí y nos añaden guiños de nu-jazz, bossanova, samba y jazz-house, todo con un toque brasileño aunque sus interpretes no lo sean. Basta con que suene o huela ligeramente a brasileño.

En ellas, cuentan con la música de grupos como Jazzanova, De-Phazz, Zuco 103, Nicola Conte, Basement Jaxx, Thievery Corporation, Quantic Soul Orchestra, Moodorama y un largo etc..., ademas de varios Dj's de renombre.

De obligada escucha, si os gusta este genero. Os llevara desde la mas absoluta relajación, hasta llegar a marcar el ritmo con los pies.......

Os aporto como ejemplo, el Tracklist del primer cd recopilatorio de esta bendita saga.

CD 1:

1. The mambo craze (radio edit). De-Phazz. 3:15

2. Sun song ‘70. (bossa version). Yoshinori Sunuhara. 4:16

3. Saudade. S-Tone Inc. 5:06

4. Bingo bango (single version). Basement Jaxx. 3:47

5. Tonight. Justin. 5:14

6. Mes vacances à Rio. Rinôçérose. 6:31

7. Fedime’s flight. Jazzanova. 7:05

8. Land of make relieve (bossa nova mix). The Boys From Brazil. 5:36

9. La cosa mas chunga. Modaji. 8:49

10. Humana. Zuco 103. 4:43

11. Sunday folk tale. United Future Organisation. 6:19

CD 2:

1. Onda anda a meu amor. Orlandivo. 3:42

2. Same (Ashley Beedle’s Afroart vocal mix). Smith & Mighty. 8:57

3. Bossa per due. Nicola Conte. 5:53

4. Prince Charles’ latest affair. Mo’ Horizons. 5:06

5. A go go (video edit). Trüby Trio. 3:34

6. The glass bead game. Thievery Corporation. 6:15

7. Sensual healing. John Beltran. 4:03

8. Naturaza (Blow up mix). Christoph Isermann. 5:11

9. Bota para quebar. Dj Rodriguez feat. Bruna Loppez. 4:37

10. Big poise. Pressure Drop. 5:16

11. Matrass mambo. Sven Van Hees. 5:11

12. Izquitos. Dublex Inc. 7:25

Disfrutad y sed libres.

Proximamente......

2006-11-08T13:27:00.000+01:00

En construcción...............