Sin comentarios.
Os dejo este magnifico vídeo de los no menos magníficos Pink Floyd. Sin comentarios, ya que aunque tendría mucho que decir de ellos, prefiero remitiros a la Wikipedia donde encontrareis una extensa y minuciosa redacción sobre este gran grupo.
Espero que sea de vuestro agrado y que hagáis los comentarios oportunos que yo no he hecho.
Syd Barrett
The band are naturally very upset and sad to learn of his death. Syd was the guiding light of the early band line-up and leaves a legacy which continues to inspire.
viernes, diciembre 29, 2006
Pink Floyd (masters)
jueves, diciembre 28, 2006
James Brown is Dead(II)
Mucho se va a escribir y decir del padre del Soul. No seré yo quien vaya a descubrir el secreto de la coca-cola, solo os comentare alguna pincelada que quizás os ayude a comprender un poco mas al , ya un mito, James Brown.
A la edad temprana de los cuatro años es abandonado por sus padres en una zona y época nada buena para un niño. Sobrevive gracias a la caridad de familiares y amigos. Vive y crece en un burdel y como el mismo confeso mas tarde, en invierno se calentaba con las cenizas que conseguía gracias a la proximidad de las maquinas de vapor. Tierna infancia,no?
Entre otras cosas, llego a cantar con infinidad de músicos. Estos comentaban de el que era un hombre muy meticuloso. Antes de cada concierto, hacia formar y repasaba el vestuario de cada músico. Zapatos, vestidos, peinados, etc... nada lo dejaba al azar.
Oído por ahí, en un magnifico programa de radio. Programa que esta dando sus últimos coletazos, aun no entiendo muy bien porque. Se despide de la parrilla en este final del 2006. Estamos hablando de Área Reservada, calidad radiofónica en esencia. Profesionalidad y calidad, dos factores muy difícil de encontrar hoy en día en radio y en casi ningún sitio.
Área Reservada dedica esta semana casi monográficamente, su programa a James Brown. Además de su repaso fiel a la actualidad del jazz, funk y soul y a la mirada atrás de lo que ha dado de si este año. Aparte de repasar los mejores discos de su larguisima andadura.
Le echare de menos.
Os dejo unos videos de James Brown en estado puro.
lunes, diciembre 25, 2006
James Brown is Dead.
En el nombre del "padre".
Siempre que nos deja cualquier gran musico, posiblemente sea irreparable la perdida. Pero cuando lo hace alguien de la talla de James Brown, posiblemente estemos ante una de las perdidas de la historia de la musica mas grandes. Dejando aparte su tormentosa vida privada, con sus entradas y salidas de la carcel y centrandonos en todo lo que la musica le debe, funky, disco, etc.. sin duda es de lamentar su perdida. Nos deja "el padre del soul".
Os adjunto la noticia, tal y como la publica hoy la agencia reuters.
"ATLANTA, EEUU (Reuters) - El cantante James Brown, autoproclamado el padre del "soul" y el trabajador más laborioso del mundo del espectáculo, ha muerto a los 73 años, informó el lunes su agente, Frank Copsidas.
Brown murió a la 01:45 de la mañana (06:45 GMT) en el Emory Crawford Long Hospital de la ciudad estadounidense de Atlanta, donde fue ingresado el fin de semana por una neumonía grave, dijo Copsidas.
El cantante, conocido también como "míster dinamita", ha sido acreditado con haber incorporado la palabra "funk" al vocabulario musical mayoritario, así como con haber influido a una nueva generación de música negra, que llevó al hip-hop y al rap.
Con más de 119 sencillos y unos 50 discos grabados, Brown salió de una niñez pobre para acabar construyendo un imperio económico, con emisoras de radio y su propia compañía productora. Además poseía una flota de coches caros y su propio avión.
Entre sus éxitos inolvidables, "Please Please, Please", "I got you (I feel good)", "It's a man's world" o "Living in America", de 1985, que se incluyó en la película "Rocky IV" y le consiguió toda una nueva generación de aficionados, así como su primer Grammy.
Además está representado en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll y recibió otro Grammy por su trayectoria en 1992.
Su canción "Say it Loud (I'm Black and I'm Proud)" se convirtió en un himno de los derechos civiles durante los turbulentos años 60 y la interpretó en el discurso inaugural de Richard Nixon en 1969 - un acto que perjudicó temporalmente su popularidad entre los jóvenes negros.
Brown era un 'showman', que se cambiaba de traje una docena de veces durante un espectáculo y bailaba frenéticamente sobre el escenario. Una vez dijo que lo que quería era desgastar al público y "dar a la gente más de aquello para lo que vinieron - cansarlos".
Incluso representó el papel de un predicador maníaco en la película de 1980 "The Blues Brothers".
"El soul es como todos los golpes fuertes, como todos los castigos que ha recibido el hombre negro (...) como todos los sueños incumplidos que deben hacerse realidad", dijo en una ocasión.
ARRESTOS Y PENAS DE CÁRCEL
Fue elegido como un miembro del Consejo Contra las Drogas del presidente Reagan, pero en los 80 y los 90 fue arrestado varias veces y acusado de posesión de armas y de drogas.En 1988, Brown, que comenzó su carrera musical en prisión como un delincuente juvenil, volvió a estar entre rejas, sentenciado a seis años por cargos sobre drogas, armas y vehículos después de una persecución a alta velocidad a través de Georgia y Carolina del Sur que terminó con la policía disparando contra las ruedas de su camión. Tres años después salió de la cárcel.
Brown tuvo una niñez en la que estuvo sumido en la extrema pobreza y cometió pequeños delitos, pero luego se convirtió en uno de los mayores vendedores de discos de 'rhythm and blues'.
Su voz con estilo gospel aportó un distintivo funky y un sonido frenético primero al público negro y después blanco. Cada disco que grabó entre 1960 y 1977 estuvo en el top 100.
/Por Matthew Bigg/fuente: reuters
+ampliar articulo...
domingo, diciembre 24, 2006
The Saints Are Coming.
Katrina.
U2 & Green Day, magnifica combinacion, para una buena causa. El desastre y el horror vividos por las clases mas pobres y humildes de la poblacion. ¿ Porque golpea con tanta furia, en forma de catrastrofe natural, a esta pobre gente, cuando su pais provoca de manera voluntaria (preventiva) la misma cantidad de muertes y la misma desolacion en cualquier parte del mundo?
Pregunta sin respuesta. ¿ Será uno de los tres misterios?
En fin, disfrutad al menos de esta magnifica cancion.
Intro:
There is a house in New Orleans, They call The Rising Sun.
It’s been the ruin of many a poor boy, and God, I know I’m one of them.
Verse 1:
I cried to my daddy on the telephone,
how long now?
Until the clouds unroll and you come down,
the line went.
But the shadows still remain since your descent,
your descent.
Verse 2:
I cried to my daddy on the telephone,
how long now?
Until the clouds unroll and you come home,
the line went.
But the shadows still remain since your descent,
your descent.
The saints are coming, the saints are coming.
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply.
The saints are coming, the saints are coming.
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply.
Verse 3:
A drowning sorrow floods the deepest grief,
how long now?
Until the weather change condemns belief,
how long now?
When the night watchman lets in the thief
Whats wrong now?
The saints are coming, the saints are coming
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply
The saints are coming, the saints are coming
I say no matter how I try, I realize there’s no reply
I say no matter how I try, I realize there’s no reply
I say no matter how I try, I realize there’s no reply +ampliar articulo...
viernes, diciembre 22, 2006
Felicitacion Navideña de La Milk.
La Milk.
Los amigos de la revista de tendencias, La Milk, nos envian esta simpatica felicitacion de Navidad. Aunque no creamos en ella, si que respetamos que mucha gente lo haga. En fin, para los que si y los que no, FELIZ NAVIDAD A TODOS!! de parte de La Milk.
(pinchar en la imagen para visualizar)
jueves, diciembre 21, 2006
The ladybug transistor.
The Ladybug Transistor -Track & Field-
por Rafa Carazo - IndyRock
Con 13 canciones como soles los de Nueva York se reivindican como la alternativa mas fiable del indie estadounidense, salvando las distancias con The Shins o The Tyde, ya que aqui se dejan las guitarras para otras labores. Sin negar la belleza de albunes anteriores (rescatar el ya imprescindible «The albemarle sound » es obligatorio) aqui se va la niebla, la pereza, se despojan de artificios y se desnudan los temas. Quizas sea obra de Craig Schumacher productor del disco que ha trabajado (entre otros) con Calexico, Giant Sand, Neko Case y Richard Buckner.
Alternando voz femenina y masculina, instrumentos de viento y de cuerda y arreglos magistrales el disco va fluyendo como un rio (single tras single), en el que nos zambullimos en rapidos refrescantes y trepidantes –“In december “, “ The Places you’ll call home “, “ Please don’t be long “(con inicio a lo Hefner), “ Hanging on the line “ -con paisajes bonitos hasta llorar –“These days in flames”, “Song for the ending day”, “Gospel”, “A burial at sea”, (Gorky’s zygotic Mynci ?), “Splendor in the grass”- hasta desembocar en “Last agent” tan adictiva que obliga a tirarse de nuevo al agua.
Obligatorio para amantes de los primeros Belle and Sebastian.
Y si os gusta, hay mas : los otros dos proyectos en los que están involucrados los chicos del grupo, a saber, The Essex Green y The Sixth Great Lake
Formacion:
Jeff Baron, Jennifer Baron, Sasha Bell, San Fadyl, Gary Olson, Julia Rydholm
Biografia:
THE LADYBUG TRANSISTOR vienen desde Nueva York. Mas exactamente desde Brooklyn. Los últimos 5 años les hemos visto evolucionar y crecer musicalmente y también numéricamente, pasando de ser un trío a ser una mini orquesta de 6 músicos ( cada uno de ellos compagina al menos dos instrumentos sobre el escenario: guitarra y trompeta, bajo y violín, teclados y melódica... )
La actual formación se consolida en 1.997 después de la edición de su disco Beverley Atonale, su primer larga duración para el prestigioso sello Merge. Dos años después The Albemarle Sound era editado para pasar a ser la gran sensación pop en todo el mundo, desde los críticos ingleses "rendidos a sus pies" que enseguida lo tildan como el gran último disco pop del siglo hasta un gran numero de fans en Japón, Suecia y España por destacar algunos países.
Con The Albemarle Sound estuvieron de gira por la península llegando a actuar en el Teatro Central de Sevilla y barriendo del escenario a Black Box recorder que nada pudieron hacer después de los exquisitos 45 minutos que se marcaron Ladybug.
Ahora vienen de gira con su nuevo disco ARGYLE HEIR, album que como viene siendo habitual grabaron ellos mismos en su estudio casero de Marlborough Farms. Nos presentan 14 nuevas canciones que ahondan mas en la búsqueda de su propio estilo. Siguiendo la estela de pop preciosista de Albemarle Sound, con ligeros arreglos jazzies aquí y vientos y cuerdas con aires folk allá. Si The Albemarle Sound te gusto Argyle Heir te enganchara por la vena. El talento de sus 4 compositores habituales se encuentra en la cima de la exquisitez y además es un grupo que siempre suenan bien en directo ya sea en un teatro que en una pequeña sala. Su nueva gira esta preparada para cautivar a mas y mas fans. Lejos de la perezosas comparaciones con Belle & Sebastian, THE LADYBUG TRANSISTOR confirman su lenguaje propio ( mucho mas alegre y sincero que el de los escoceses por ejemplo ), partiendo de su amor por The Kinks, Free Design, Margo Guryan.... y demás perlas creadoras de su propio universo.
miércoles, diciembre 20, 2006
Blues Siglo XXI
Popovich, Blues de nuestros dias.
Para mi gusto, una de las mejores estrellas europeas de la escena blusera en este siglo XXI. Ana Popovic nació en Belgrado. Si, si en Belgrado!!! Y os preguntareis: ¿pero que es eso de que una servia toque blues?. Pues la explicación es muy sencilla. Desde bien pequeña, gracias a su padre, Ana a crecido entre blues y soul y ahora a sus 30 años de edad es una auténtica fiera tocando la guitarra y deleitándonos con esa voz prodigiosa que posee.
A esta gran artista la acompañan: Ronald Jonker- bajo y voces y Remko van der Sluis- batería.
Con solo seis años de carrera musical, esta mujer ya se ha hecho escuchar en medio mundo siendo nominada a los mas prestigiosos premios de la música blues, los W. C. Handy Blues Awards y participando en el proyecto discográfico “Blue Haze” en homenaje a Jimi Hendrix en el que se codeo con grandes artistas de la talla de Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, etc.
ANA!, es su ultimo disco, grabado en directo desde Melkweg en Amsterdam.
La primera vez que escuché este disco no me lo podía creer!!! ¿Desde donde se puede sacar tanto sentimiento mezclado con fuerza, técnica y glamour?. INCREÍBLE!!! Esta mujer es un autentico torbellino!! En este disco de 15 temas , hace que en cada uno de ellos puedas introducirte y dejarte llevar por esos ritmos y esa elegancia que hace que te quedes con la boca abierta todo lo que dura el disco.
Fuente: Groove.
lunes, diciembre 18, 2006
Como la vida misma.
No es Yoigo, pero es "verdad de la buena, verdad de la buena..."
Cada cual lo interprete a su antojo o conciencia. Pero en pleno siglo XXI, real como la vida misma, no?
viernes, diciembre 15, 2006
Un momento para la publicidad.......
Une la música con la publicidad.
Nuestro Blog dedicado a la Publicidad. Cosas curiosas, pensamientos y sobre todo mucha publicidad. Desde siempre la publicidad nos ha traído jingles pegadizos, encumbrado cantantes noveles y hecho tararear sus ritmos pegadizos a todo hijo de vecino y reír a mas de uno. En muchos casos verdaderas obras de arte.
Precisamente, la parte de la publicidad que mas vamos a tocar, es la fusion de imagenes y sonidos. Sin pasar por alto aquellos que nos hacen reír e incluso convertirlos en temas de conversación en reuniones y foros.
Sirva el ejemplo.
jueves, diciembre 14, 2006
Apuesta personal
Sergio contreras.- el espejo (2006)-
Seguramente no habrá mucha gente que comparta este gusto musical. Pero, en mi constante búsqueda de nuevos valores, sobre todo en el ámbito de la fusión, no puedo pasar por alto a Sergio Contreras. Muchos recordaran en el los hits socarrones que se suelen pinchar en las atracciones de coches de choque. Me perdonaran que discrepe, pero su forma de componer, cantar y expresarse, le hace ,quizás, diferenciarse.
Repito, quizás no guste de entrada, pero cuantas veces damos un voto de confianza por menos? Al menos, dejemoslo sonar y escuchemos sus letras mas profundas. Al menos, hasta que la radio, medio del cual procede, acabe quemandolo.
Recomiendo, "mírame", "el espejo" y "que mas te da chiquilla". Aunque, honestamente, casi cualquier letra suya es audible. Pasando por alto el guiño regaeton.
Posiblemente me arrepentiré de esta recomendación, pero no cuesta nada equivocarse y mucho acertar. Un voto, solo un voto.
miércoles, diciembre 06, 2006
Secciones
Nuevo Blog.
Como habréis podido observar, he puesto desde hoy, un nuevo apartado en la sidebar. Le he llamado secciones, pues es ahí donde voy a intentar redireccionar todas las categorías que me apasionan en estos momentos. Con el único fin de compartir mis inquietudes y mis propios descubrimientos en dichos campos. Musica indie, fusion, cine, libros, publicidad, etc..
Os transportaran a mis otros blogs, que son los vuestros.
Espero que os sirvan de algo y si no, pensad que están llenos de buenas intenciones.
Salud y sed libres.
sábado, diciembre 02, 2006
Creo que a dia de hoy, sobran las palabras.......
miércoles, noviembre 29, 2006
Muchachito Bombo Inferno
Concierto en Aviles.
Imágen del concierto que realizo Muchachito este verano, en la ciudad asturiana de Avilés. Diversión garantizada con Muchachito y su banda.
Veréis que mientras dura el concierto, a sus espaldas hay un pintor que realiza un cuadro de grandes dimensiones en directo. Fiel a su estilo canalla.
De verdad, todo un lujo de concierto y gratis!!. Que tomen nota quien tenga que tomarla. Ah! Por cierto, no dejan de tocar hasta que se termina de pintar el cuadro. Lo dicho, un lujo.
angel_el_super
No solo fútbol.
No solo de pan vive el hombre y no solo fútbol hay en la ciudad de Vila·real. Ciudad, que aparte de un equipo de fútbol actualmente en 1ª división, ha dado y dará grandes músicos.
En este caso, os presentamos a "el super" aka Angel Gil. Cantautor autodidacta y guerreado en cientos de conciertos acústicos por toda la geografía nacional e incluso en la cercana Europa.
En este, su segundo trabajo editado "con la miel en los labios", nos acerca a su lado mas intimista y personal. Guitarras clásicas, eléctricas y un potente grupo de cuerda se entremezclan para abrazarnos en la melancolía.
Compuesto íntegramente en la verde y lluviosa Irlanda, nos trae sus complejas historias de amor y desamor de una manera casi autobiográfica. Tardes de Otoño en el corazón. Como el mismo lo bautiza, "cancionero de amores perdidos".
En pleno siglo XXI, es de agradecer que alguien nos hable y nos haga sentir el amor.
Gracias super.
martes, noviembre 28, 2006
Bertrand Burgalat
Meets A.S. Dragon (a mi gran amigo m.m.)
A finales de 2001 nos llega "Meets A.S. Dragon", una impresionante colección de canciones grabadas por Bertrand Burgalat en los directos en los que se acompaña de su elegante banda, los A.S Dragon. Enérgico, crooner, pop, rey del lounge... Un directo lleno de matices, ultra cool y, siempre, marca de la casa. Un paso más en la forja de un verdadero genio de nuestros tiempos.
fuente: green ufos
lunes, noviembre 27, 2006
AMP Fiddler (ultimo disco)
amp fiddler - afro strut (2006)-
Salio ,por este agosto, el nuevo disco de este genial compositor de funk. LLeno de matices jazzisticos y voz suave. En cuanto a su album de debut "waltz of a gheto fly" es toda una declaracion de intenciones, es un tapiz tejido a base de funk, de alma, de jazz y de electrónica aterciopelada, un trabajo que redefine los límites de la música que habla al alma. Cuenta historias sobre la vida diaria, la gente, las relaciones y el mundo que tiene a su alrededor. George Clinton y el co-productor del disco J Dilla, ambos socios de Amp Fiddler durante largo tiempo, explican el por qué de este título: “Cuando éramos unos niños, veíamos a los chicos mayores caminar calle abajo con pasos grandes, como si bailasen el vals, con un estilo que servía para imponer el respeto de los vecinos”. Amp Fiddler estudia los movimientos y los sueños de la gente. Usa su música para pintar un retrato vivo de la tolerancia urbana. “Todo va sobre la forma en qué la gente baila y sobre el ritmo de la vida”, dice Amp. El disco ha sido largamente esperado tras el lanzamiento de dos ep’s, ‘Basementality’, en 2002, y ‘Love y guerra’, de principios de 2003. Fiddler ha estado durante un año escribiendo y componiendo los temas de “Waltz of a Guetto Fly”. La gran cantidad de colaboradores de este disco, así como su diferente provinencia, muestran la amplitud de miras de Amp Fiddler. Raphael Saadiq co-escribe y toca en “Dreamin’”, que fue mezclada por Mike Chavarria, quien también trabajó en “I Believe In You”. The Moodyman co-produce “Love & War”, en la que se presenta al hijo de Amp, Dorian, en la trompeta, y a su hermano, Bubz, quien también contribuye en muchas otras canciones. Amp es un padre soltero que combina sus responsabilidades paternas con la composición. Su discografía incluye grabaciones con Lucy Pearl, The Brand New Heavies, Prince, Maxwell and Seal, Carl Craig (Detroit Experiment) y numerosas producciones de Moodyman. Amp ha girado con artistas como Jamiroquai, Fishbone y Tony Toni Tone, por mencionar algunas de sus colaboraciones. Además, ha participado en el disco de John Arnold, “Ubiquity”. Con raíces en Trinidad y St. Thomas, Amp estudió música en Oakland University, Wayne State University y bajo la tutela del jazzista Harold McKinney. Con una rica cultura musical, Amp tiene un estilo singular y, como productor, se caracteriza por un estilo fresco, mezclando a su manera soul y funk. “Ahora hago mis propios temas, y el mundo me parece maravilloso”, dice Amp, “he sido un sideman durante mucho tiempo”. En el escenario, Amp carga con toda la energía del estudio, transportándola a los conciertos. Voz dulce sobre coros de funk, animando a los espectadores con su poderosa presencia. “No me he calmado todavía, sigo muy excitado con los conciertos”, asegura Amp. “Quiero crear una música que tome los corazones y afecte a la forma de pensar de la gente”.
fuente: animadas
The Quantic Soul Orchestra
Quantic Soul Orchestra
QSO es el proyecto de música en vivo del multi-instrumentista y afamado productor de Brighton de tan solo 25 años Will Holland. Al mismo tiempo autor, arreglista y productor de QSO, Will, es sobre todo un tozudo investigador de las raices del funk.
QSO no tiene nada que ver con los discos de Quantic ya que se trata de todo lo contrario. Nada de samplers, secuencias o trucos de estudio en las que Quantic es un reconocido maestro. Se trata de lo opuesto. Esto es, de enfrentarse con la música en vivo y con la emoción pura del buen soul y funk americano de principios de los 70’s del que Will es un apasionado defensor.
QSO trata de hacer música en estado puro. Funk crudo que se disfruta bailando y escuchando igualmente. Música para olvidar un mal día o mejor aún para celebrar buenas noticias. En tiempos donde los gobiernos de muchos países, por no señalar, trantan de meternos el miedo en el cuerpo y de separarnos, discos como este prueban todo lo contrario. Es un disco que une a gente de diferentes culturas y creencias en un sentimiento positivo y fraternal.
fuente: acidjazzhispano
domingo, noviembre 26, 2006
G5 (nuevo grupo virtual)
G5 - Tucaratupapi -
Es el titulo del primer disco de este nuevo grupo virtual, resultante de la union de varios fenómenos del nuevo flamenco. Es un nuevo proyecto que une a 5 artistas de estilos musicales parecidos. El otro nombre escogido para el nuevo grupo y descartado finalmente, era el de uno de los cortes, "La oreja baila sola". Nos da un claro ejemplo de por donde van los tiros.
Kiko Veneno, Tomasito, Muchachito (de Muchachito Bombo Inferno) y el dúo Canijo y Raton ( de los Delinqüentes), forman este quinteto donde , aparte de hacer buena música, se divierten y nos divierten de lo lindo.
Sus estilos personales se entremezclan, dando como resultado un disco lleno de guitarra flamenca y buenísimas percusiones. Letras muy de andar por casa, callejeras y cercanas. Llenas de cotidianidad.
Para seguidores de estos artistas, un placer para los oídos y los sentidos. Esperemos no sea el ultimo ya que según han declarado en su presentación, mucha gente se ha quedado fuera.
martes, noviembre 14, 2006
Brazilectro
En la actualidad dispone de 8 recopilatorios, si la memoria no me falla, y parece que tienen cuerda para rato.
Perfecto para los amantes del buen acid-jazz latino. No se paran ahí y nos añaden guiños de nu-jazz, bossanova, samba y jazz-house, todo con un toque brasileño aunque sus interpretes no lo sean. Basta con que suene o huela ligeramente a brasileño.
En ellas, cuentan con la música de grupos como Jazzanova, De-Phazz, Zuco 103, Nicola Conte, Basement Jaxx, Thievery Corporation, Quantic Soul Orchestra, Moodorama y un largo etc..., ademas de varios Dj's de renombre.
De obligada escucha, si os gusta este genero. Os llevara desde la mas absoluta relajación, hasta llegar a marcar el ritmo con los pies.......
Os aporto como ejemplo, el Tracklist del primer cd recopilatorio de esta bendita saga.
CD 1:
1. The mambo craze (radio edit). De-Phazz. 3:15
2. Sun song ‘70. (bossa version). Yoshinori Sunuhara. 4:16
3. Saudade. S-Tone Inc. 5:06
4. Bingo bango (single version). Basement Jaxx. 3:47
5. Tonight. Justin. 5:14
6. Mes vacances à Rio. Rinôçérose. 6:31
7. Fedime’s flight. Jazzanova. 7:05
8. Land of make relieve (bossa nova mix). The Boys From Brazil. 5:36
9. La cosa mas chunga. Modaji. 8:49
10. Humana. Zuco 103. 4:43
11. Sunday folk tale. United Future Organisation. 6:19
CD 2:
CD 2:
1. Onda anda a meu amor. Orlandivo. 3:42
2. Same (Ashley Beedle’s Afroart vocal mix). Smith & Mighty. 8:57
3. Bossa per due. Nicola Conte. 5:53
4. Prince Charles’ latest affair. Mo’ Horizons. 5:06
5. A go go (video edit). Trüby Trio. 3:34
6. The glass bead game. Thievery Corporation. 6:15
7. Sensual healing. John Beltran. 4:03
8. Naturaza (Blow up mix). Christoph Isermann. 5:11
9. Bota para quebar. Dj Rodriguez feat. Bruna Loppez. 4:37
10. Big poise. Pressure Drop. 5:16
11. Matrass mambo. Sven Van Hees. 5:11
12. Izquitos. Dublex Inc. 7:25
Disfrutad y sed libres. +ampliar articulo...
miércoles, noviembre 08, 2006
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
