British Sea power.
Esta banda britanica compuesta por cinco musicos, dos de ellos hermanos, han sido entre otros, teloneros de grupos como Interpol, the strokes, flaming lips, etc... A caballo entre el Glam y el Punk, propuesta interesante donde las alla. Guitarras psicodelicas y baterias pronunciadas.
A finales del 2001 sacan su primer single Rough Trade e inician, ya en el 2002 una gira teloneando a Pulp. Pero seria en 2003 cuando se bautizarian con su primer album The Decline Of The British Sea Power recibiendo muy buenas criticas en toda Gran Bretaña.
Estan a punto de publicar su tercer album y ya tienen a su publico ansiso.
Os dejo Atom, uno de sus mas que seguros exitos.
Y Remenber me jools (juzgar vosotros su estetica).
jueves, diciembre 20, 2007
Britanic Indie.
martes, diciembre 04, 2007
The Eagles return.
Forever.
Parece que nunca se fueron. No han pasado los años por su musica. A la espera de escribir mas sobre este ultimo disco de los consagradisimos "The Eagles", no podia dejar pasar la ocasion de recomendaros su ultimo larga duracion, Long Road Out Of Eden, exquisito.
martes, noviembre 06, 2007
Pop sereno.
Facto Delafé y Las Flores Azules.
Aunque este grupo Barcelones tenga uno de los nombres mas largos del panorama musical español, se trata de un trio de excomponentes de otros grupos.
Compuesto por Marc Barrachina (Facto),Oscar D'Aniello ( Delafé) y Helena Miquel (Las Flores Azules), apuestan por un pop sereno, tranquilizador, con destellos de trip-hop con autentico efecto balsamico. Liricas positivas, muy de barrio, donde la verborrea tipica del mas puro hip-hop nos llega a absorver en una atmosfera calida. Voz aterciopelada de Helena.
Cuentan entre sus canciones con la de la banda sonora del film de Bigas Luna "La Juani".
Estos catalanes provinientes de grupos como "Songstore", "Elena" y "Mishima", cuentan entre otros reconocimientos mejor maqueta del año 2004 en el programa Disco Grande de Radio3.
En fin que desde este Septiembre contamos con su segundo trabajo en el mercado " La Luz De La Mañana" y a mi juicio vendran alguno mas. Para esos momentos redondos.... o no tanto.
lunes, noviembre 05, 2007
Musa?
Sorry, where are you?
Sin que sirva de excusa, no encuentro ultimamente la inspiración por ningún lado. Es como si esa musa que durante tiempo me acompañaba se hubiera esfumado, sin despedirse, sin explicaciones, sin porqués, sin mas.
De todas formas, es pronto para rendirse. En breve, prometo, volveré a dar guerra. En estos momentos es todo lo que puedo decir....... y SI, Stefania, actualizaré este vuestro blog!!
sábado, julio 21, 2007
Good Charlotte
Música publicitaria.
Valga la ocasión para romper una lanza en favor de las canciones de los anuncios de la tele. No siempre tenemos la oportunidad de escuchar música nueva y pegadiza y aunque muy probablemente sean grupos de un lanzamiento y poco mas, no hay que quitarle el merito. También hay que reconocer que muchas de ellas ni siquiera merecen dicha mención.
Valga la ocasión, repito, para dedicarle este articulo a mi buen amigo Nelson, que se nos marcha a la Ciudad Condal.
Suerte amigo, aunque se que no te va a hacer falta.
Escribe el resto del post aqui
sábado, junio 23, 2007
K-OS
Hacia la globalizacion de la música.
Hola amigos. Es dificil, en muchos casos, juzgar la calidad de un sonido. Tambien lo es encontrar algo que realmente suene a nuevo, a original, a fresco. Cuando todo parece ya inventado, va y alguien nos sorprende. La salsa de la vida. Desde siempre e apostado por las fusiones y el mestizaje sonoro como arma para superar nuevas fronteras musicales. No se podra decir que no apoyo las nuevas formulas de sonoridad, pero creo que donde la calidad este presente, cualquier estilo musical es digno de mencion.
Porque este rollo? Vereis, hace ya un tiempo que estamos escuchando musicos, que dentro de un mismo trabajo estan introduciendo detalles de funk, pop, rock, rap, reggae, etc...., con gran acierto colectivo. Caso de K-Os, el grupo que nos ocupa.
Canadiense nacido en Toronto. Su carrera empieza en 1993, pero no es hasta el 2002 con su disco "Exit", cuando llega su popularidad. Su musica es un mosaico de sonidos que van desde el rap, funk, rock, reggae, etc... Suele ser una critica apasionada de el mundo del hip-hop y de su cultura del dinero, del poder y de la violencia. Mas tarde en el 2004 saldria a la luz " Joyful Rebellion" con el que conseguiria ser platino en Canada. Ya a finales del 2006, publica " Atlantis: Hymns for Disco" que le ha acabado de dar el empujon definitivo.
Como para muestra un boton, os invito a escuchar un ejemplo de la calidad y variedad de sus ritmos.
sábado, febrero 17, 2007
Electro-Pop.
Of Montreal.
Corrían los años 80, Anne Clark, Alien Sex Friend, Propaganda, etc.. Los principios. Corre el 2007. Ya hacia tiempo, lo habréis notado por la mirada atrás, que un grupo no me sorprendía tanto a nivel compositivo como estos americanos de Georgia.
Formados a finales de los 90, estos chicos no han dejado de mutar tanto de componentes como de estilo. Originariamente compuestos por Kevin Barnes, Derek Almstead y Bryan Poole. Una banda perteneciente al colectivo Elephant Six.
Seria hacia el 2004 cuando después de la renovacion practicamente total de sus componentes a excepción de Barnes, alma de la banda, lanzaría con el sello Polyvinyl Records su album Satanic in the Attic.
Con este disco, se acercarían mas al sonido electrónico, mezclando sintetizadores y cajas de ritmos.
Allá por el 2005, fruto de su frenética creatividad, lanzan The Sunlandic Twins. Con un acento electrónico mas marcado consiguen meter un clip en la MTV y adquieren notoriedad. Wraith Pinned to the Mist (And other games) fue el videoclip emitido.
En el 2006 lanzan varios sencillos y en este 2007 Hising Fauna, Are you the Destroyer, que promete ser uno de los lanzamientos del año.
Este disco no tiene desperdicio. Viaja a un electro-pop mas puro. Mima las letras y los mensajes con sabores agridulces. Un placer para el paladar.
Si me tuviese que quedar con algún corte, sin dudar lo haría con The Past is a Grotesque Animal. Un larga duración de 12 minutos que deseas que no termine.
Carne de F.I.B., si la organizacion lo estima oportuno.
Miembros: Jamey Huggins,Matt Dawson,Bryan Poole,Dottie Alexander y Kevin Barnes.
The Past Is A Grotesque Animal
lunes, febrero 12, 2007
Damon Albarn.
The Good, The Bad & The Queen.
Publicado a finales de Enero el nuevo proyecto de Damon Albarn (Blur, Gorillaz) llamado the good, the bad and the queen. Primer disco del siempre inquieto Damon y que en esta ocasión se ha rodeado de músicos de altura como Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve, Gorillaz) y Tony Allen (Africa 70, Fela Kuti).
Por acercarse a algo, se aproxima a las canciones aterciopeladas e intimistas de Blur que no a Gorillaz. Disco para escuchar.
domingo, febrero 11, 2007
Soul del Siglo XXI.
James Morrison (Undiscovered).
A finales del mes de Febrero, se publico en nuestro país, el disco de debut de este nuevo ídolo en el Reino Unido. Cantautor de tan solo 22 añitos que a conseguido en su primer larga duración, auparse a lo mas alto de las listas británicas.
Una voz poderosa y un toque mucho mas soul, le sirven para diferenciarse de solistas como James Blunt con quien algunos se empeñaban en comparar.
Influenciado por grandes de la música negra como Marvin Gaye y Otis Readding, consigue transmitir intimidad y personalidad a su música. Un disco de soul y blues dulce y profundo.
Rock, Rock !!
Incubus, grupo del mes de Febrero.
Como habréis podido observar, los seguidores de este vuestro blog, este mes se ha hecho de rogar la publicacion de nuestro grupo favorito del mes de Febrero.
He escuchado y escuchado música sin parar, hasta que descubrí este grupo californiano heredero de el mejor sonido rock de grupos como Red Hot Chili Peppers, Faith No More y otros.
Me sorprendí mucho cuando el otro día viendo el capitulo de la serie Heroes del canal Sci Fi de Digital+, observé una escena del mismo calcada en el vídeo del single promocional de Incubus del ultimo disco editado en Noviembre 06. La protagonista de la escena en la serie se llama Molly y el titulo de el single "Anna Molly".
Su ultimo disco en el mercado, "Light Grenades", es un portento de fuerza y versatilidad, cosa que caracteriza maravillosamente la carrera de este grupo.
Os dejo un extracto de la referencia de ellos en la Wikipedia e incluyo el vídeo de su single.
Volumen y "enjoy".
"Incubus es una banda de funk rock procedente de Calabasas, California. Formada en 1991 por Brandon Boyd (vocales y percusión) y José Pasillas (batería) los cuales se conocían de la escuela. Poco más tarde Jose conoció a Mike Einziger (guitarra), y Dirk Lance (bajo) al poco tiempo después entró Dj Lyfe.
Están influidos por el sonido de The Police, Deep Purple, Faith No More y Red Hot Chili Peppers, aunque tienen tendencias actuales y cambiantes. Han influido mucho en el rock alternativo. Una de sus principales características es la capacidad de combinar jazz y funk con sonidos contundentes de guitarras, siendo capaces de mantener una gran intensidad y unas complejas melodías en cada una de las líneas instrumentales y de voz.
En su primer disco resaltan influencias de primus, mr. bungle y red hot chili peppers. Éste material tiene un sonido jazz-funk combinado con hard-core metal que poco a poco los evolucionan hasta llegar a un estilo propio más hard - rock y caracterizado por los sonidos de la guitarra de Mike y por la voz inconfundible de Boyd."...
..."La banda formo una fundación sin fines de lucro The Make Yourself Foundation que junta fondos para varias causas y caridades en los Estados Unidos y el resto del mundo que sean importantes para Incubus ayudando así a los más necesitados. La banda financia la fundación donando una porción de los ingresos generados por los Tours, de los royalties de subastas On-Line,
El nuevo disco de la banda salió a la venta el 28 de noviembre con el nombre de "Light Grenades" su single Anna Molly, que paradogicamente Brandon interpreta en la canción como "anomally"... Incubus es una banda que en cada álbum cambia muy versatilmente en cuestión musical, pues no se puede comparar su primer disco " Fungus Amungus" con el ultimo, pues se ve una gran evolución tanto en la interpretación como en la composición de su música, tan poco se puede comparar al ex bajista Dirk Lance ( que aportaba un sonido más metalero) con Ben Kenney ( quien incorporó el sonido mas dócil y calmado) pues estos 2 bajistas son excelentes músicos, pero cada quien en su rango musical. A pesar de todas estas " versatilidades" Incubus es uno de los grandes expositores del rock alternativo.
sábado, febrero 10, 2007
Funk & Jazz.
Maceo Parker, de gira.
Aprovechando que el gran saxofonista de nuestros tiempos, Maceo Parker, ha estado de gira por nuestro pais con la WDR Big Band, os presento a este genial musico que auna Funk y Jazz con unas dosis mas altas de lo primero.
Acompañado por Dennis Chambers (batería), Rodney Curtis (bajo) y la poderosa WDR Big Band compuesta pr 20 musicos y dirigida por Michael Abene. Ha venido a nuestro pais con el espectaculo Roots 'n' Grooves que se compone de una primera parte mas soul, dedicada a Ray Charles y una segunda mas funk donde da rienda suelta a sus creaciones. Musica con mayusculas, sin duda. Un placer para quienes tuvieron la suerte de escucharlo.
Os dejo, como no, con la biografia que detallan los amigos de Acid Jazz Hispano.
Maceo Parker es uno de los más importantes saxofonistas y compositores del funk. Su música es, como él mismo afirma, “un 2% de jazz y un 98% de funk”, aunque también sea deudor del soul y del jazz-soul de los sesenta. Sus álbumes aseguran el disfrute a todo amante del funk y el soul de los setenta: para aquellos a los que se les atragante la electrónica, aquí tienen un nombre al que acercarse. Conocido por su larga colaboración con el padre del soul James Brown (quien acuñó la conocida frase “Maceo, I want you to blow”), ha participado en numerosos proyectos y grupos, como con George Clinton, Bootsy’s Rubber Band, Parliament, Funkadelic, De La Soul, los JB horns y, más recientemente, con Prince, para su Musicology Tour, en el 2004.
La carrera musical de Maceo dio un giro en 1964, año en el que él y su hermano Melvin estudiaban música en el colegio de Carolina del Norte. Una noche, James Brown, buscando un sitio en el que cenar, entró en un club en el que Melvin estaba interpretando la batería. El padrino del soul quedó tan impresionado que le dijo que, si practicaba con el soul, le ofrecería un trabajo. Un año después, al tocar la banda de Brown en Carolina del Norte, Melvin acudió a la limusina de la estrella, recordándole sus palabras de un año antes. Brown no sólo le dio el empleo como batería, sino que además, a instancia de Melvin, contrató también a Maceo. Los dos hermanos pasaron a formar parte de la banda de JB, y lo que en un principio estaba previsto como una colaboración de seis meses se prolongó durante muchos años más.
Tras este periodo de aprendizaje intensivo (antes de eso, Maceo ya llevaba años interpretando el saxofón con el grupo Junior Blue Notes, formado por sus dos hermanos y él), que definió como “estar en la Universidad”, el saxofonista decidió independizarse, grabando, junto a All The King’s Men, el álbum Doing their own thing (1970), al que seguiría Funky music machine (1975). Entre tanto, editó el disco US, disponible sólo importado de Japón.
En 1989 llegaba a las tiendas For all the king’s men, pero su verdadero salto cualitativo se produjo un año después, con la edición de Roots revisited, magistral álbum con el que cosechó un enorme éxito de ventas y de crítica. El éxito volvería repetirse por dos veces, con los álbumes Mo’ roots, de 1991 y Life on planet groove, grabado en directo en 1992, en Alemania. Tras esta época dorada, el saxofonista siguió ampliando su discografía con notables trabajos: Southern exposure, de 1993, Soundtrack, de 1994, también grabado en directo y Funk olverload, de 1998.
Ya en esta década, ha editado tres nuevos álbumes: Dial Maceo, del 2000, Made by Maceo y, por último, School’s in, en Marzo del 2005, uno de sus mejores discos de los últimos años. En el futuro inmediato, podremos disfruta de alguno de sus magníficos conciertos, hasta la llegada de un nuevo trabajo que, conociendo su ritmo de trabajo, no debería tardar mucho en salir.
miércoles, enero 31, 2007
The Beatles Returns.
Nuevo video.
Nos llamó la atención, el otro día en la cadena MTV, el nuevo vídeo promocional del "ultimo" cd de The Beatles "Love". Pasan los años y esta banda británica, mermada ya de excomponentes, siguen demostrando con reediciones de sus hits que siguen siendo una de las mejores bandas de la historia.
En esta ocasión, con una canción sacada de el mencionado álbum "Love", donde sorprendentemente nos transportan a su época mas folk. Apuntandose a la moda de la época, 60/70, de investigar en los ritmos mas profundos de la India. Rodeándose, en muchas ocasiones, de toda la estética y el ambiente mas místico. Una época muy poco recordada por sus seguidores.
Sin duda, un buen vídeo de estos monstruos del Beat. Su lado mas Psicodelico.
viernes, enero 26, 2007
Coldplay.
Coldplay -Yellow-.
Aquí os dejo un ejemplo de animación flash, que he descubierto buceando en Internet. Visto en la pagina POQbum.En ella podréis encontrar cantidad de cacharritos para vuestro blog.
Aunque el grupo, no es ni de lejos, uno de mis favoritos, si que hay que reconocer la calidad de esta creación en Flash. "Enjoy it".
Yelow.
+ampliar articulo...
lunes, enero 15, 2007
Frank Popp.
Reencontrados.
"Buscando en baul de los recuerdos, uuuu...". Bromas aparte, de vez en cuando, te reencuentras con viejas canciones y no tan viejas, que te hacen volver a querer escuchar ciertos grupos. Maxime cuando descubres que, aunque olvidados por ti, estos siguen haciendo musica. Ingenuo e inculto, quizas. Aunque el grupo del mes ya lo tengo adjudicado a Peter, Bjorn & John, sabed que este no esta muy lejos de conseguirlo.
Este es el caso de Frank Popp, olvidados por mi desde su gran exito "Hip Teens (Don't wear blue jeans)". Regresaron con ganas con el ultimo disco que editaron "Touch and Go" y su sencillo "the world is waiting".
No me enrollo mas, os dejo con la reseña que hacen de el los amigos de Acid Jazz Hispano y os adjunto unos videos para que los podais disfrutar tanto como yo.
Si estais leyendo esto es porque habéis bailado más de una vez al ritmo de Hip teens (don’t wear blue jeans), quizá hasta habéis pedido el tema a algún DJ, mientras que, en cambio, si tú has ejercido de DJ, con toda probabilidad has pinchado el tema, provocando la alegría de los entusiastas oyentes. Si, por el contrario, todavía no has escuchado dicho tema, estoy convencido de que no tardarás en hacerte con él, y en cuanto descubras su contagioso ritmo comprenderás esta introducción. Pocos meses después de su edición, Ride on, debut del octeto alemán Frank Popp Ensemble (o, mejor dicho, de un dúo acompañado por seis músicos), se convertía en uno de esos discos que rápidamente llaman la atención de un público muy diverso. Tarde o temprano un conocido te lo recomendaba, lo escuchabas en casa de un amigo: Hip teens (don’t wear blue jeans), tema insignia del trabajo, era el éxito de la temporada al tiempo que se coronaba como himno en los clubes, mientras que el videoclip era uno de los más solicitados. Varios temas eran seleccionados para anuncios de televisión y las ventas, por tanto, se disparaban. Ride on, fue, en definitiva, el fenómeno de la temporada y Frank Popp Ensemble, el grupo de moda (basta recordar su masificada gira del 2003).
Todo nace gracias a la iniciativa del DJ Frank Popp, un casi enloquecido amante de la música pop más kitsch, bombástica y psicodélica de los 60 y 70. Pero no se acaban ahí las influencias de Ride on, que se diferencia de un mero revival post-rock, además de por no tomarse en serio a sí mismo (escuchad si no los divertidos samples sacados de films, alemanes si no me equivoco), por enriquecer el conjunto con breaks funky, soul, lounge, arreglos jazzísticos, ecos de las bandas sonoras de espías y todos los recursos de la música electrónica de club. El resultado es un cocktail que desprende una imparable energía, algo así como un preparado vitáminico pre o post-fiesta. Desde el memorable Hip teens (don’t wear blue jeans), una de las producciones más sólidas de la presente década, pasando por el lounge de Belly bossanova, hasta llegar a esa preciosidad final que es The rural assiduity (joya que crece con las escuchas), Ride on es un regalo para los oídos y una ola de aire fresco para el mercato discográfico.
Salud y disfrutad.
domingo, enero 14, 2007
U2 de nuevo.
Window in the skies.
Regresan, aunque creo que nunca se marcharon, los U2. Nos dejan esta joya de vídeo y canción, en el cual dan un repaso a la Historia de la Música. Vista desde sus ojos, pues ellos mismos aparecen en un concierto de espectadores.
Como maestro de ceremonias, "La Voz" Frank Sinatra. Amigo de Bono y con el cual tuvo el placer de cantar a dúo, en el disco de Sinatra "Duets".
Letra de la canción.
The shackles are undone
The bullets quit the gun
The heat that's in the sun
Will keep us when there's none
The rule has been disproved
The stone it has been moved
The grave is now a groove
All debts are removed
Oh can't you see what our love has done ?
Oh can't you see what our love has done ?
Oh can't you see what our love has done ?
What it's done to me ?
Love makes strange enemies
Makes love when love may please
The soul in and striptease
Hate brought to its knees
The Sky over our head
We can reach it from our bed
If you let me in your heart
And out of my head, head...
Oh can't you see what our love has done ?
Oh can't you see what our love has done ?
Oh can't you see what our love has done ?
What it's doing to me ?
Oh oh oh
Oh oh oh
Please don't ever let me out of you
I've got no shame
oh no oh no
Oh can't you see what love has done ?
Oh can't you see ?
Oh can't you see what love has done ?
What it's doing to me ?
I know I hurt you and I made you cry
Did everything but murder you and I
But love left a window in the skies
And to love I rhapsodize
To every broken heart
For every heart that cries
Love left a window in the skies
And to love I rhapsodize.
viernes, enero 12, 2007
Hotel California.
The Eagles.
¿A quien no se le ha puesto la carne de gallina cuando ha escuchado esta obra maestra?. Sin duda una de las mejores canciones de esta gran banda americana de rock nacida halla por los años 70, The Eagles.
Hotel California fue uno de los discos más vendidos y con mayor éxito que los Eagles han publicado, y con el consiguieron llegar a lo más alto de su carrera musical.
¿Sabíais que este gran tema cuando salió a la luz tuvo polémica? Si, Si! Mucha gente (deberían de ser muy religiosos), pensaban que Hotel California estaba relacionado con algo satánico. FLIPANTE!! Y cuando al principio he dicho que a quien no se le ha puesto la carne de gallina con este tema, no lo decía por esto.
Hotel California
On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway;
I heard the mission bell
And I was thinking to myself,
’this could be heaven or this could be hell’
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor,
I thought I heard them say...
Welcome to the hotel california
Such a lovely place
Such a lovely face
Plenty of room at the hotel california
Any time of year, you can find it here
Her mind is tiffany-twisted, she got the mercedes bends
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
Some dance to remember, some dance to forget
So I called up the captain,
’please bring me my wine’
He said, ’we haven’t had that spirit here since nineteen sixty nine’
And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say...
Welcome to the hotel california
Such a lovely place
Such a lovely face
They livin’ it up at the hotel california
What a nice surprise, bring your alibis
Mirrors on the ceiling,
The pink champagne on ice
And she said ’we are all just prisoners here, of our own device’
And in the master’s chambers,
They gathered for the feast
The stab it with their steely knives,
But they just can’t kill the beast
Last thing I remember, I was
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
’relax,’ said the night man,
We are programmed to receive.
You can checkout any time you like,
But you can never leave!
TRADUCCIÓN
En una oscura y desierta autopista el viento fresco en mi cabello.
El olor húmedo a marihuana* levantándose en el aire.
Arriba, en la distancia, vi una luz trémula.
Mi cabeza se volvió pesada y mi vista turbia.
Tuve que parar por la noche.
Allí estaba ella en la entrada;
Se me encendió la bombilla
Y pensé para mis adentros
que esto tenía que ser o bien el cielo, o el infierno.
Entonces encendió una vela y me mostró el camino.
Oía voces bajo el corredor; pensé que decían?
Bienvenido al Hotel California.
Un lugar maravilloso (Un lugar maravilloso)
Habitaciones de sobra en el Hotel California.
En cualquier época del año puedes encontrarlas aquí.
Su mente se volvió Tiffany-twisted**, cogió un Mercedes.
Tiene un montón de chicos muy muy guapos que llama amigos.
¡Qué bien bailan en la pista, dulce sudor del verano!
Algunos bailan para recordar, algunos para olvidar.
Entonces le dije al capitán: ?Por favor, tráigame mi vino.?
Él respondió: ?No hemos tenido ese espíritu desde 1969?.
Y todavía aquellas voces se están oyendo desde muy lejos.
Levántante en mitad de la noche
Para oír lo que dicen.
Bienvenido al Hotel California.
Un lugar maravilloso (¡Qué cara tan maravillosa!)
Ellos lo viven ahí arriba, en el hotel California.
¡¡Qué sorpresa tan maravillosa!! Invéntate una excusa.
Espejos en el techo, champaña rosa con hielo.
Ella dijo: ?Estamos todos prisioneros aquí, de nuestra propio invento.?
Y en la habitación del jefe, se reunieron para la fiesta.
Lo apuñalaron con sus cuchillos de acero, pero no pudieron matar la
bestia.
Lo último que recordé fue que corría hacia la puerta
Tuve que encontrar la salida al lugar donde estaba antes.
?Relájate?, dijo el sereno, estamos para recibiros.
Puedes despedirte cuando quieras, pero nunca marcharte.
*Colitas: Diminutivo de ‘colas’, en este caso, el autor se
refiere a la punta de una rama de marihuana, donde el efecto tiene
mayor potencia y más savia (supuestamente, la mejor parte de las
hojas).
Es un hispanismo que se usa en EE.UU. pues allí casi toda la marihuana proviene de México y he ahí el por qué de su denominación en español.Nota del traductor
**Tiffany-Twisted: Es una licencia poética que se toma el autor. Tiffany, parece ser la dueña de unos importantes almacenes. Hace referencia al lujo y lujuria que aquella chica andaba buscando.
Hay una leyenda que cuenta, que en un pueblecito de California existía un hotel en el que se practicaban ritos satánicos y magia negra, y algunas personas al escuchar la canción, se pensaban que se trataba de ese hotel endiablado.
Ni muchísimo menos Hotel California es una canción satánica, ni pretende serlo.
Los Eagles, querían plasmar como se encontraba o como veían ellos la sociedad americana de esos años. Hablan metafóricamente del mundo de las drogas y de la sociedad degradante a través de las ventanas de un hotel. De cómo, la gente se va introduciendo en ese mundo, pero cuando intentan salir de él, les es imposible.
Como veis, de satánica no tiene nada. Lo único que Hotel California puede ser, es un TEMAZO!! Y a día de hoy, sigue siendo un hito musical, estando entre las 10 mejores canciones de la historia musical.
Y para que os deleitéis con ella, aquí os la he redactado!! (Con traducción incluida, por si acaso!!)
martes, enero 09, 2007
Peter, Bjorn & John
Ritmos de los 60's.
Vereis, nuestro amigo Nelson, nos habló en alguna ocasion de estos suecos y de lo que eran capaces de hacer. Dicho y hecho. "Compramos" el cd, lo pinchamos y descubrimos a nuestro grupo favorito del mes. Asi de facil.
Tambien, buceando en internet encontramos en paginas amigas, el siguiente resumen que os pego a continuacion.
Via Planeta pop.
Peter, Björn & John son un trío de Estocolmo creado en 1999 por Peter Morén (cantante y guitarrista), Björn Yttling (bajista, teclista y productor y arreglista para The Concretes, Shout Out Louds, Nicolai Dunger, entre otros), y John Eriksson (batería y percusiónes varias). Acaban de publicar en su país su tercer álbum, Writer's Block (Wichita/V2), del que se pueden escuchar algunas de sus canciones en su página en MySpace y del que puedes ver aquí el vídeo de Young Folks, su último single, en el que colabora cantando Victoria, una de las vocalistas de The Concretes y en el que siguen acercándose, como en muchos de sus temas, a la perfección pop, y en este caso esto no es un tópico. También un estupendo trabajo fue su segundo disco, Falling Out, que significó a su vez su debut en Estados Unidos gracias al sello Parasol Records y del que destacamos el tema Far Away, By My Side. Disfruta.
jueves, enero 04, 2007
Postmodern Jazz
Oido en Area Reservada.
Como veis, no pierdo la ocasion de recomendar de nuevo, el gran programa de Radio3. Area Reservada, es para los amantes del Jazz, Soul y Funk, todo un referente. Lo podeis escuchar de 14:00 a 15:00 en RNE.
Pues bien, alli escuche un disco repetidamente promocionado por ellos, Postmodern Jazz. Genial. Luego, buceando en la pagina de los amigos de Acid jazz Hispano, encontre esta sinopsis.
Postmodern Jazz es un proyecto impulsado y liderado por Jim Wellman, uno de los fundadores de The Brand New Heavies. Es una propuesta nacida con la intención de recuperar el espíritu y sonoridad de los clásicos de la música negra, del jazz-funk acústico de los 70 y 80, o como dice el propio creador, de los discos de r&b independientes, concebidos sin el uso de samples. En ese sentido, significativo es que uno de los artistas invitados (y pieza fundamental del proyecto) sea la leyenda viviente Roy Ayers, un verdadero referente de este tipo de música. Además de su virtuosismo improvisando con el vibráfono, presta su suave voz en varios temas, los mejores del álbum. Jim Wellman es el compositor y productor de todos los temas, pero también ha participado la vocalista Judy La Rose, el vocalista Mel Nixon (que falleció en 2003, sin poder nunca escuchar el resultado final), el guitarrista y percusionista Lascelles Gordon, otro de los fundadores de The Brand New Heavies y prestigioso DJ de rare groove, Mike Smith, saxofonista, que ha colaborado con Jamiroquai, The Brand New Heavies, Blur o Gorillaz, entre otros grupos, el guitarrista Keith More, el trompetista Gerard Presencer, que ha trabajado con The Brand New Heavies y John Dankworth, el teclista Robert Carter, el bajista de Zero 7 Rob Mularchy y el también bajista Colin Mackenzie y, finalmente, el ingeniero de sonido Joe Leach, que también interpreta el fender rhodes en un tema. Mucho talento para un proyecto cuyo primer álbum, Love not truth, ha tardado mucho en ver la luz: se empezó a grabar en el 2001, y ha llegado a las tiendas a finales del 2006. Sin duda, interesante.
fuente: Acid Jazz Hispano.
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