Of Montreal.
Corrían los años 80, Anne Clark, Alien Sex Friend, Propaganda, etc.. Los principios. Corre el 2007. Ya hacia tiempo, lo habréis notado por la mirada atrás, que un grupo no me sorprendía tanto a nivel compositivo como estos americanos de Georgia.
Formados a finales de los 90, estos chicos no han dejado de mutar tanto de componentes como de estilo. Originariamente compuestos por Kevin Barnes, Derek Almstead y Bryan Poole. Una banda perteneciente al colectivo Elephant Six.
Seria hacia el 2004 cuando después de la renovacion practicamente total de sus componentes a excepción de Barnes, alma de la banda, lanzaría con el sello Polyvinyl Records su album Satanic in the Attic.
Con este disco, se acercarían mas al sonido electrónico, mezclando sintetizadores y cajas de ritmos.
Allá por el 2005, fruto de su frenética creatividad, lanzan The Sunlandic Twins. Con un acento electrónico mas marcado consiguen meter un clip en la MTV y adquieren notoriedad. Wraith Pinned to the Mist (And other games) fue el videoclip emitido.
En el 2006 lanzan varios sencillos y en este 2007 Hising Fauna, Are you the Destroyer, que promete ser uno de los lanzamientos del año.
Este disco no tiene desperdicio. Viaja a un electro-pop mas puro. Mima las letras y los mensajes con sabores agridulces. Un placer para el paladar.
Si me tuviese que quedar con algún corte, sin dudar lo haría con The Past is a Grotesque Animal. Un larga duración de 12 minutos que deseas que no termine.
Carne de F.I.B., si la organizacion lo estima oportuno.
Miembros: Jamey Huggins,Matt Dawson,Bryan Poole,Dottie Alexander y Kevin Barnes.
The Past Is A Grotesque Animal
sábado, febrero 17, 2007
Electro-Pop.
lunes, febrero 12, 2007
Damon Albarn.
The Good, The Bad & The Queen.
Publicado a finales de Enero el nuevo proyecto de Damon Albarn (Blur, Gorillaz) llamado the good, the bad and the queen. Primer disco del siempre inquieto Damon y que en esta ocasión se ha rodeado de músicos de altura como Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve, Gorillaz) y Tony Allen (Africa 70, Fela Kuti).
Por acercarse a algo, se aproxima a las canciones aterciopeladas e intimistas de Blur que no a Gorillaz. Disco para escuchar.
domingo, febrero 11, 2007
Soul del Siglo XXI.
James Morrison (Undiscovered).
A finales del mes de Febrero, se publico en nuestro país, el disco de debut de este nuevo ídolo en el Reino Unido. Cantautor de tan solo 22 añitos que a conseguido en su primer larga duración, auparse a lo mas alto de las listas británicas.
Una voz poderosa y un toque mucho mas soul, le sirven para diferenciarse de solistas como James Blunt con quien algunos se empeñaban en comparar.
Influenciado por grandes de la música negra como Marvin Gaye y Otis Readding, consigue transmitir intimidad y personalidad a su música. Un disco de soul y blues dulce y profundo.
Rock, Rock !!
Incubus, grupo del mes de Febrero.
Como habréis podido observar, los seguidores de este vuestro blog, este mes se ha hecho de rogar la publicacion de nuestro grupo favorito del mes de Febrero.
He escuchado y escuchado música sin parar, hasta que descubrí este grupo californiano heredero de el mejor sonido rock de grupos como Red Hot Chili Peppers, Faith No More y otros.
Me sorprendí mucho cuando el otro día viendo el capitulo de la serie Heroes del canal Sci Fi de Digital+, observé una escena del mismo calcada en el vídeo del single promocional de Incubus del ultimo disco editado en Noviembre 06. La protagonista de la escena en la serie se llama Molly y el titulo de el single "Anna Molly".
Su ultimo disco en el mercado, "Light Grenades", es un portento de fuerza y versatilidad, cosa que caracteriza maravillosamente la carrera de este grupo.
Os dejo un extracto de la referencia de ellos en la Wikipedia e incluyo el vídeo de su single.
Volumen y "enjoy".
"Incubus es una banda de funk rock procedente de Calabasas, California. Formada en 1991 por Brandon Boyd (vocales y percusión) y José Pasillas (batería) los cuales se conocían de la escuela. Poco más tarde Jose conoció a Mike Einziger (guitarra), y Dirk Lance (bajo) al poco tiempo después entró Dj Lyfe.
Están influidos por el sonido de The Police, Deep Purple, Faith No More y Red Hot Chili Peppers, aunque tienen tendencias actuales y cambiantes. Han influido mucho en el rock alternativo. Una de sus principales características es la capacidad de combinar jazz y funk con sonidos contundentes de guitarras, siendo capaces de mantener una gran intensidad y unas complejas melodías en cada una de las líneas instrumentales y de voz.
En su primer disco resaltan influencias de primus, mr. bungle y red hot chili peppers. Éste material tiene un sonido jazz-funk combinado con hard-core metal que poco a poco los evolucionan hasta llegar a un estilo propio más hard - rock y caracterizado por los sonidos de la guitarra de Mike y por la voz inconfundible de Boyd."...
..."La banda formo una fundación sin fines de lucro The Make Yourself Foundation que junta fondos para varias causas y caridades en los Estados Unidos y el resto del mundo que sean importantes para Incubus ayudando así a los más necesitados. La banda financia la fundación donando una porción de los ingresos generados por los Tours, de los royalties de subastas On-Line,
El nuevo disco de la banda salió a la venta el 28 de noviembre con el nombre de "Light Grenades" su single Anna Molly, que paradogicamente Brandon interpreta en la canción como "anomally"... Incubus es una banda que en cada álbum cambia muy versatilmente en cuestión musical, pues no se puede comparar su primer disco " Fungus Amungus" con el ultimo, pues se ve una gran evolución tanto en la interpretación como en la composición de su música, tan poco se puede comparar al ex bajista Dirk Lance ( que aportaba un sonido más metalero) con Ben Kenney ( quien incorporó el sonido mas dócil y calmado) pues estos 2 bajistas son excelentes músicos, pero cada quien en su rango musical. A pesar de todas estas " versatilidades" Incubus es uno de los grandes expositores del rock alternativo.
sábado, febrero 10, 2007
Funk & Jazz.
Maceo Parker, de gira.
Aprovechando que el gran saxofonista de nuestros tiempos, Maceo Parker, ha estado de gira por nuestro pais con la WDR Big Band, os presento a este genial musico que auna Funk y Jazz con unas dosis mas altas de lo primero.
Acompañado por Dennis Chambers (batería), Rodney Curtis (bajo) y la poderosa WDR Big Band compuesta pr 20 musicos y dirigida por Michael Abene. Ha venido a nuestro pais con el espectaculo Roots 'n' Grooves que se compone de una primera parte mas soul, dedicada a Ray Charles y una segunda mas funk donde da rienda suelta a sus creaciones. Musica con mayusculas, sin duda. Un placer para quienes tuvieron la suerte de escucharlo.
Os dejo, como no, con la biografia que detallan los amigos de Acid Jazz Hispano.
Maceo Parker es uno de los más importantes saxofonistas y compositores del funk. Su música es, como él mismo afirma, “un 2% de jazz y un 98% de funk”, aunque también sea deudor del soul y del jazz-soul de los sesenta. Sus álbumes aseguran el disfrute a todo amante del funk y el soul de los setenta: para aquellos a los que se les atragante la electrónica, aquí tienen un nombre al que acercarse. Conocido por su larga colaboración con el padre del soul James Brown (quien acuñó la conocida frase “Maceo, I want you to blow”), ha participado en numerosos proyectos y grupos, como con George Clinton, Bootsy’s Rubber Band, Parliament, Funkadelic, De La Soul, los JB horns y, más recientemente, con Prince, para su Musicology Tour, en el 2004.
La carrera musical de Maceo dio un giro en 1964, año en el que él y su hermano Melvin estudiaban música en el colegio de Carolina del Norte. Una noche, James Brown, buscando un sitio en el que cenar, entró en un club en el que Melvin estaba interpretando la batería. El padrino del soul quedó tan impresionado que le dijo que, si practicaba con el soul, le ofrecería un trabajo. Un año después, al tocar la banda de Brown en Carolina del Norte, Melvin acudió a la limusina de la estrella, recordándole sus palabras de un año antes. Brown no sólo le dio el empleo como batería, sino que además, a instancia de Melvin, contrató también a Maceo. Los dos hermanos pasaron a formar parte de la banda de JB, y lo que en un principio estaba previsto como una colaboración de seis meses se prolongó durante muchos años más.
Tras este periodo de aprendizaje intensivo (antes de eso, Maceo ya llevaba años interpretando el saxofón con el grupo Junior Blue Notes, formado por sus dos hermanos y él), que definió como “estar en la Universidad”, el saxofonista decidió independizarse, grabando, junto a All The King’s Men, el álbum Doing their own thing (1970), al que seguiría Funky music machine (1975). Entre tanto, editó el disco US, disponible sólo importado de Japón.
En 1989 llegaba a las tiendas For all the king’s men, pero su verdadero salto cualitativo se produjo un año después, con la edición de Roots revisited, magistral álbum con el que cosechó un enorme éxito de ventas y de crítica. El éxito volvería repetirse por dos veces, con los álbumes Mo’ roots, de 1991 y Life on planet groove, grabado en directo en 1992, en Alemania. Tras esta época dorada, el saxofonista siguió ampliando su discografía con notables trabajos: Southern exposure, de 1993, Soundtrack, de 1994, también grabado en directo y Funk olverload, de 1998.
Ya en esta década, ha editado tres nuevos álbumes: Dial Maceo, del 2000, Made by Maceo y, por último, School’s in, en Marzo del 2005, uno de sus mejores discos de los últimos años. En el futuro inmediato, podremos disfruta de alguno de sus magníficos conciertos, hasta la llegada de un nuevo trabajo que, conociendo su ritmo de trabajo, no debería tardar mucho en salir.
