Nicole Willis & The Soul Investigators.
Resumen: Solista estadounidense que ha colaborado con varios músicos de estilos bien diferentes como la música electrónica o la música negra. Casada con Jimi Tenor.
Empieza su carrera en Londres allá por el 84, acompañando a algunos de los futuros componentes de The Brand New Heavies. Su primer disco en solitario lo edita en el año 2000. Mas tarde, en el 2004, llegaría su segundo disco. En el 2005, en colaboración con el grupo finlandés The Soul Investigators, llegaría su tercer trabajo. Un disco retro de soul y funk. Curiosamente su éxito mas internacional llega a finales del 2007 con la reedicion de este tercer disco en forma de remezclas.
Discografia: Soul Makeover, 2000 # Bee it, 2004 # Keep Reachin' up, 2005 # Keep Reachin' up Remixes, 2007.
Media: Os dejo una comparativa de las dos versiones de una de las canciones estrella del disco.
boomp3.com
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domingo, febrero 10, 2008
Soul/Funk
sábado, junio 23, 2007
K-OS
Hacia la globalizacion de la música.
Hola amigos. Es dificil, en muchos casos, juzgar la calidad de un sonido. Tambien lo es encontrar algo que realmente suene a nuevo, a original, a fresco. Cuando todo parece ya inventado, va y alguien nos sorprende. La salsa de la vida. Desde siempre e apostado por las fusiones y el mestizaje sonoro como arma para superar nuevas fronteras musicales. No se podra decir que no apoyo las nuevas formulas de sonoridad, pero creo que donde la calidad este presente, cualquier estilo musical es digno de mencion.
Porque este rollo? Vereis, hace ya un tiempo que estamos escuchando musicos, que dentro de un mismo trabajo estan introduciendo detalles de funk, pop, rock, rap, reggae, etc...., con gran acierto colectivo. Caso de K-Os, el grupo que nos ocupa.
Canadiense nacido en Toronto. Su carrera empieza en 1993, pero no es hasta el 2002 con su disco "Exit", cuando llega su popularidad. Su musica es un mosaico de sonidos que van desde el rap, funk, rock, reggae, etc... Suele ser una critica apasionada de el mundo del hip-hop y de su cultura del dinero, del poder y de la violencia. Mas tarde en el 2004 saldria a la luz " Joyful Rebellion" con el que conseguiria ser platino en Canada. Ya a finales del 2006, publica " Atlantis: Hymns for Disco" que le ha acabado de dar el empujon definitivo.
Como para muestra un boton, os invito a escuchar un ejemplo de la calidad y variedad de sus ritmos.
sábado, febrero 10, 2007
Funk & Jazz.
Maceo Parker, de gira.
Aprovechando que el gran saxofonista de nuestros tiempos, Maceo Parker, ha estado de gira por nuestro pais con la WDR Big Band, os presento a este genial musico que auna Funk y Jazz con unas dosis mas altas de lo primero.
Acompañado por Dennis Chambers (batería), Rodney Curtis (bajo) y la poderosa WDR Big Band compuesta pr 20 musicos y dirigida por Michael Abene. Ha venido a nuestro pais con el espectaculo Roots 'n' Grooves que se compone de una primera parte mas soul, dedicada a Ray Charles y una segunda mas funk donde da rienda suelta a sus creaciones. Musica con mayusculas, sin duda. Un placer para quienes tuvieron la suerte de escucharlo.
Os dejo, como no, con la biografia que detallan los amigos de Acid Jazz Hispano.
Maceo Parker es uno de los más importantes saxofonistas y compositores del funk. Su música es, como él mismo afirma, “un 2% de jazz y un 98% de funk”, aunque también sea deudor del soul y del jazz-soul de los sesenta. Sus álbumes aseguran el disfrute a todo amante del funk y el soul de los setenta: para aquellos a los que se les atragante la electrónica, aquí tienen un nombre al que acercarse. Conocido por su larga colaboración con el padre del soul James Brown (quien acuñó la conocida frase “Maceo, I want you to blow”), ha participado en numerosos proyectos y grupos, como con George Clinton, Bootsy’s Rubber Band, Parliament, Funkadelic, De La Soul, los JB horns y, más recientemente, con Prince, para su Musicology Tour, en el 2004.
La carrera musical de Maceo dio un giro en 1964, año en el que él y su hermano Melvin estudiaban música en el colegio de Carolina del Norte. Una noche, James Brown, buscando un sitio en el que cenar, entró en un club en el que Melvin estaba interpretando la batería. El padrino del soul quedó tan impresionado que le dijo que, si practicaba con el soul, le ofrecería un trabajo. Un año después, al tocar la banda de Brown en Carolina del Norte, Melvin acudió a la limusina de la estrella, recordándole sus palabras de un año antes. Brown no sólo le dio el empleo como batería, sino que además, a instancia de Melvin, contrató también a Maceo. Los dos hermanos pasaron a formar parte de la banda de JB, y lo que en un principio estaba previsto como una colaboración de seis meses se prolongó durante muchos años más.
Tras este periodo de aprendizaje intensivo (antes de eso, Maceo ya llevaba años interpretando el saxofón con el grupo Junior Blue Notes, formado por sus dos hermanos y él), que definió como “estar en la Universidad”, el saxofonista decidió independizarse, grabando, junto a All The King’s Men, el álbum Doing their own thing (1970), al que seguiría Funky music machine (1975). Entre tanto, editó el disco US, disponible sólo importado de Japón.
En 1989 llegaba a las tiendas For all the king’s men, pero su verdadero salto cualitativo se produjo un año después, con la edición de Roots revisited, magistral álbum con el que cosechó un enorme éxito de ventas y de crítica. El éxito volvería repetirse por dos veces, con los álbumes Mo’ roots, de 1991 y Life on planet groove, grabado en directo en 1992, en Alemania. Tras esta época dorada, el saxofonista siguió ampliando su discografía con notables trabajos: Southern exposure, de 1993, Soundtrack, de 1994, también grabado en directo y Funk olverload, de 1998.
Ya en esta década, ha editado tres nuevos álbumes: Dial Maceo, del 2000, Made by Maceo y, por último, School’s in, en Marzo del 2005, uno de sus mejores discos de los últimos años. En el futuro inmediato, podremos disfruta de alguno de sus magníficos conciertos, hasta la llegada de un nuevo trabajo que, conociendo su ritmo de trabajo, no debería tardar mucho en salir.
lunes, noviembre 27, 2006
AMP Fiddler (ultimo disco)
amp fiddler - afro strut (2006)-
Salio ,por este agosto, el nuevo disco de este genial compositor de funk. LLeno de matices jazzisticos y voz suave. En cuanto a su album de debut "waltz of a gheto fly" es toda una declaracion de intenciones, es un tapiz tejido a base de funk, de alma, de jazz y de electrónica aterciopelada, un trabajo que redefine los límites de la música que habla al alma. Cuenta historias sobre la vida diaria, la gente, las relaciones y el mundo que tiene a su alrededor. George Clinton y el co-productor del disco J Dilla, ambos socios de Amp Fiddler durante largo tiempo, explican el por qué de este título: “Cuando éramos unos niños, veíamos a los chicos mayores caminar calle abajo con pasos grandes, como si bailasen el vals, con un estilo que servía para imponer el respeto de los vecinos”. Amp Fiddler estudia los movimientos y los sueños de la gente. Usa su música para pintar un retrato vivo de la tolerancia urbana. “Todo va sobre la forma en qué la gente baila y sobre el ritmo de la vida”, dice Amp. El disco ha sido largamente esperado tras el lanzamiento de dos ep’s, ‘Basementality’, en 2002, y ‘Love y guerra’, de principios de 2003. Fiddler ha estado durante un año escribiendo y componiendo los temas de “Waltz of a Guetto Fly”. La gran cantidad de colaboradores de este disco, así como su diferente provinencia, muestran la amplitud de miras de Amp Fiddler. Raphael Saadiq co-escribe y toca en “Dreamin’”, que fue mezclada por Mike Chavarria, quien también trabajó en “I Believe In You”. The Moodyman co-produce “Love & War”, en la que se presenta al hijo de Amp, Dorian, en la trompeta, y a su hermano, Bubz, quien también contribuye en muchas otras canciones. Amp es un padre soltero que combina sus responsabilidades paternas con la composición. Su discografía incluye grabaciones con Lucy Pearl, The Brand New Heavies, Prince, Maxwell and Seal, Carl Craig (Detroit Experiment) y numerosas producciones de Moodyman. Amp ha girado con artistas como Jamiroquai, Fishbone y Tony Toni Tone, por mencionar algunas de sus colaboraciones. Además, ha participado en el disco de John Arnold, “Ubiquity”. Con raíces en Trinidad y St. Thomas, Amp estudió música en Oakland University, Wayne State University y bajo la tutela del jazzista Harold McKinney. Con una rica cultura musical, Amp tiene un estilo singular y, como productor, se caracteriza por un estilo fresco, mezclando a su manera soul y funk. “Ahora hago mis propios temas, y el mundo me parece maravilloso”, dice Amp, “he sido un sideman durante mucho tiempo”. En el escenario, Amp carga con toda la energía del estudio, transportándola a los conciertos. Voz dulce sobre coros de funk, animando a los espectadores con su poderosa presencia. “No me he calmado todavía, sigo muy excitado con los conciertos”, asegura Amp. “Quiero crear una música que tome los corazones y afecte a la forma de pensar de la gente”.
fuente: animadas
The Quantic Soul Orchestra
Quantic Soul Orchestra
QSO es el proyecto de música en vivo del multi-instrumentista y afamado productor de Brighton de tan solo 25 años Will Holland. Al mismo tiempo autor, arreglista y productor de QSO, Will, es sobre todo un tozudo investigador de las raices del funk.
QSO no tiene nada que ver con los discos de Quantic ya que se trata de todo lo contrario. Nada de samplers, secuencias o trucos de estudio en las que Quantic es un reconocido maestro. Se trata de lo opuesto. Esto es, de enfrentarse con la música en vivo y con la emoción pura del buen soul y funk americano de principios de los 70’s del que Will es un apasionado defensor.
QSO trata de hacer música en estado puro. Funk crudo que se disfruta bailando y escuchando igualmente. Música para olvidar un mal día o mejor aún para celebrar buenas noticias. En tiempos donde los gobiernos de muchos países, por no señalar, trantan de meternos el miedo en el cuerpo y de separarnos, discos como este prueban todo lo contrario. Es un disco que une a gente de diferentes culturas y creencias en un sentimiento positivo y fraternal.
fuente: acidjazzhispano
