Nicole Willis & The Soul Investigators.
Resumen: Solista estadounidense que ha colaborado con varios músicos de estilos bien diferentes como la música electrónica o la música negra. Casada con Jimi Tenor.
Empieza su carrera en Londres allá por el 84, acompañando a algunos de los futuros componentes de The Brand New Heavies. Su primer disco en solitario lo edita en el año 2000. Mas tarde, en el 2004, llegaría su segundo disco. En el 2005, en colaboración con el grupo finlandés The Soul Investigators, llegaría su tercer trabajo. Un disco retro de soul y funk. Curiosamente su éxito mas internacional llega a finales del 2007 con la reedicion de este tercer disco en forma de remezclas.
Discografia: Soul Makeover, 2000 # Bee it, 2004 # Keep Reachin' up, 2005 # Keep Reachin' up Remixes, 2007.
Media: Os dejo una comparativa de las dos versiones de una de las canciones estrella del disco.
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domingo, febrero 10, 2008
Soul/Funk
domingo, enero 27, 2008
Pure Jazz.
Robin McKelle.
Cambiando totalmente de registro, creo que tenia una deuda pendiente conmigo mismo. Quiero hoy presentaros a una de las mujeres , para mi, mas interesantes del panorama jazzístico mundial.
Esta mujer, nacida en Rochester (Nueva York), estudio en el conservatorio piano para mas tarde realizar giras con otras orquestas como corista. En esta faceta, acompaña a músicos como Herbie Hancock o John Secada.
Amante de la música de Big Bands, su voz acuna a estas como haría cualquier gran diva de los años 30 o 40's. Digna sucesora de damas como Ella Fitzgerald o Saurah Vaughan.
Creo que solo queda escucharla.
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martes, noviembre 06, 2007
Pop sereno.
Facto Delafé y Las Flores Azules.
Aunque este grupo Barcelones tenga uno de los nombres mas largos del panorama musical español, se trata de un trio de excomponentes de otros grupos.
Compuesto por Marc Barrachina (Facto),Oscar D'Aniello ( Delafé) y Helena Miquel (Las Flores Azules), apuestan por un pop sereno, tranquilizador, con destellos de trip-hop con autentico efecto balsamico. Liricas positivas, muy de barrio, donde la verborrea tipica del mas puro hip-hop nos llega a absorver en una atmosfera calida. Voz aterciopelada de Helena.
Cuentan entre sus canciones con la de la banda sonora del film de Bigas Luna "La Juani".
Estos catalanes provinientes de grupos como "Songstore", "Elena" y "Mishima", cuentan entre otros reconocimientos mejor maqueta del año 2004 en el programa Disco Grande de Radio3.
En fin que desde este Septiembre contamos con su segundo trabajo en el mercado " La Luz De La Mañana" y a mi juicio vendran alguno mas. Para esos momentos redondos.... o no tanto.
lunes, noviembre 05, 2007
Musa?
Sorry, where are you?
Sin que sirva de excusa, no encuentro ultimamente la inspiración por ningún lado. Es como si esa musa que durante tiempo me acompañaba se hubiera esfumado, sin despedirse, sin explicaciones, sin porqués, sin mas.
De todas formas, es pronto para rendirse. En breve, prometo, volveré a dar guerra. En estos momentos es todo lo que puedo decir....... y SI, Stefania, actualizaré este vuestro blog!!
domingo, febrero 11, 2007
Soul del Siglo XXI.
James Morrison (Undiscovered).
A finales del mes de Febrero, se publico en nuestro país, el disco de debut de este nuevo ídolo en el Reino Unido. Cantautor de tan solo 22 añitos que a conseguido en su primer larga duración, auparse a lo mas alto de las listas británicas.
Una voz poderosa y un toque mucho mas soul, le sirven para diferenciarse de solistas como James Blunt con quien algunos se empeñaban en comparar.
Influenciado por grandes de la música negra como Marvin Gaye y Otis Readding, consigue transmitir intimidad y personalidad a su música. Un disco de soul y blues dulce y profundo.
sábado, febrero 10, 2007
Funk & Jazz.
Maceo Parker, de gira.
Aprovechando que el gran saxofonista de nuestros tiempos, Maceo Parker, ha estado de gira por nuestro pais con la WDR Big Band, os presento a este genial musico que auna Funk y Jazz con unas dosis mas altas de lo primero.
Acompañado por Dennis Chambers (batería), Rodney Curtis (bajo) y la poderosa WDR Big Band compuesta pr 20 musicos y dirigida por Michael Abene. Ha venido a nuestro pais con el espectaculo Roots 'n' Grooves que se compone de una primera parte mas soul, dedicada a Ray Charles y una segunda mas funk donde da rienda suelta a sus creaciones. Musica con mayusculas, sin duda. Un placer para quienes tuvieron la suerte de escucharlo.
Os dejo, como no, con la biografia que detallan los amigos de Acid Jazz Hispano.
Maceo Parker es uno de los más importantes saxofonistas y compositores del funk. Su música es, como él mismo afirma, “un 2% de jazz y un 98% de funk”, aunque también sea deudor del soul y del jazz-soul de los sesenta. Sus álbumes aseguran el disfrute a todo amante del funk y el soul de los setenta: para aquellos a los que se les atragante la electrónica, aquí tienen un nombre al que acercarse. Conocido por su larga colaboración con el padre del soul James Brown (quien acuñó la conocida frase “Maceo, I want you to blow”), ha participado en numerosos proyectos y grupos, como con George Clinton, Bootsy’s Rubber Band, Parliament, Funkadelic, De La Soul, los JB horns y, más recientemente, con Prince, para su Musicology Tour, en el 2004.
La carrera musical de Maceo dio un giro en 1964, año en el que él y su hermano Melvin estudiaban música en el colegio de Carolina del Norte. Una noche, James Brown, buscando un sitio en el que cenar, entró en un club en el que Melvin estaba interpretando la batería. El padrino del soul quedó tan impresionado que le dijo que, si practicaba con el soul, le ofrecería un trabajo. Un año después, al tocar la banda de Brown en Carolina del Norte, Melvin acudió a la limusina de la estrella, recordándole sus palabras de un año antes. Brown no sólo le dio el empleo como batería, sino que además, a instancia de Melvin, contrató también a Maceo. Los dos hermanos pasaron a formar parte de la banda de JB, y lo que en un principio estaba previsto como una colaboración de seis meses se prolongó durante muchos años más.
Tras este periodo de aprendizaje intensivo (antes de eso, Maceo ya llevaba años interpretando el saxofón con el grupo Junior Blue Notes, formado por sus dos hermanos y él), que definió como “estar en la Universidad”, el saxofonista decidió independizarse, grabando, junto a All The King’s Men, el álbum Doing their own thing (1970), al que seguiría Funky music machine (1975). Entre tanto, editó el disco US, disponible sólo importado de Japón.
En 1989 llegaba a las tiendas For all the king’s men, pero su verdadero salto cualitativo se produjo un año después, con la edición de Roots revisited, magistral álbum con el que cosechó un enorme éxito de ventas y de crítica. El éxito volvería repetirse por dos veces, con los álbumes Mo’ roots, de 1991 y Life on planet groove, grabado en directo en 1992, en Alemania. Tras esta época dorada, el saxofonista siguió ampliando su discografía con notables trabajos: Southern exposure, de 1993, Soundtrack, de 1994, también grabado en directo y Funk olverload, de 1998.
Ya en esta década, ha editado tres nuevos álbumes: Dial Maceo, del 2000, Made by Maceo y, por último, School’s in, en Marzo del 2005, uno de sus mejores discos de los últimos años. En el futuro inmediato, podremos disfruta de alguno de sus magníficos conciertos, hasta la llegada de un nuevo trabajo que, conociendo su ritmo de trabajo, no debería tardar mucho en salir.
lunes, enero 15, 2007
Frank Popp.
Reencontrados.
"Buscando en baul de los recuerdos, uuuu...". Bromas aparte, de vez en cuando, te reencuentras con viejas canciones y no tan viejas, que te hacen volver a querer escuchar ciertos grupos. Maxime cuando descubres que, aunque olvidados por ti, estos siguen haciendo musica. Ingenuo e inculto, quizas. Aunque el grupo del mes ya lo tengo adjudicado a Peter, Bjorn & John, sabed que este no esta muy lejos de conseguirlo.
Este es el caso de Frank Popp, olvidados por mi desde su gran exito "Hip Teens (Don't wear blue jeans)". Regresaron con ganas con el ultimo disco que editaron "Touch and Go" y su sencillo "the world is waiting".
No me enrollo mas, os dejo con la reseña que hacen de el los amigos de Acid Jazz Hispano y os adjunto unos videos para que los podais disfrutar tanto como yo.
Si estais leyendo esto es porque habéis bailado más de una vez al ritmo de Hip teens (don’t wear blue jeans), quizá hasta habéis pedido el tema a algún DJ, mientras que, en cambio, si tú has ejercido de DJ, con toda probabilidad has pinchado el tema, provocando la alegría de los entusiastas oyentes. Si, por el contrario, todavía no has escuchado dicho tema, estoy convencido de que no tardarás en hacerte con él, y en cuanto descubras su contagioso ritmo comprenderás esta introducción. Pocos meses después de su edición, Ride on, debut del octeto alemán Frank Popp Ensemble (o, mejor dicho, de un dúo acompañado por seis músicos), se convertía en uno de esos discos que rápidamente llaman la atención de un público muy diverso. Tarde o temprano un conocido te lo recomendaba, lo escuchabas en casa de un amigo: Hip teens (don’t wear blue jeans), tema insignia del trabajo, era el éxito de la temporada al tiempo que se coronaba como himno en los clubes, mientras que el videoclip era uno de los más solicitados. Varios temas eran seleccionados para anuncios de televisión y las ventas, por tanto, se disparaban. Ride on, fue, en definitiva, el fenómeno de la temporada y Frank Popp Ensemble, el grupo de moda (basta recordar su masificada gira del 2003).
Todo nace gracias a la iniciativa del DJ Frank Popp, un casi enloquecido amante de la música pop más kitsch, bombástica y psicodélica de los 60 y 70. Pero no se acaban ahí las influencias de Ride on, que se diferencia de un mero revival post-rock, además de por no tomarse en serio a sí mismo (escuchad si no los divertidos samples sacados de films, alemanes si no me equivoco), por enriquecer el conjunto con breaks funky, soul, lounge, arreglos jazzísticos, ecos de las bandas sonoras de espías y todos los recursos de la música electrónica de club. El resultado es un cocktail que desprende una imparable energía, algo así como un preparado vitáminico pre o post-fiesta. Desde el memorable Hip teens (don’t wear blue jeans), una de las producciones más sólidas de la presente década, pasando por el lounge de Belly bossanova, hasta llegar a esa preciosidad final que es The rural assiduity (joya que crece con las escuchas), Ride on es un regalo para los oídos y una ola de aire fresco para el mercato discográfico.
Salud y disfrutad.
jueves, enero 04, 2007
Postmodern Jazz
Oido en Area Reservada.
Como veis, no pierdo la ocasion de recomendar de nuevo, el gran programa de Radio3. Area Reservada, es para los amantes del Jazz, Soul y Funk, todo un referente. Lo podeis escuchar de 14:00 a 15:00 en RNE.
Pues bien, alli escuche un disco repetidamente promocionado por ellos, Postmodern Jazz. Genial. Luego, buceando en la pagina de los amigos de Acid jazz Hispano, encontre esta sinopsis.
Postmodern Jazz es un proyecto impulsado y liderado por Jim Wellman, uno de los fundadores de The Brand New Heavies. Es una propuesta nacida con la intención de recuperar el espíritu y sonoridad de los clásicos de la música negra, del jazz-funk acústico de los 70 y 80, o como dice el propio creador, de los discos de r&b independientes, concebidos sin el uso de samples. En ese sentido, significativo es que uno de los artistas invitados (y pieza fundamental del proyecto) sea la leyenda viviente Roy Ayers, un verdadero referente de este tipo de música. Además de su virtuosismo improvisando con el vibráfono, presta su suave voz en varios temas, los mejores del álbum. Jim Wellman es el compositor y productor de todos los temas, pero también ha participado la vocalista Judy La Rose, el vocalista Mel Nixon (que falleció en 2003, sin poder nunca escuchar el resultado final), el guitarrista y percusionista Lascelles Gordon, otro de los fundadores de The Brand New Heavies y prestigioso DJ de rare groove, Mike Smith, saxofonista, que ha colaborado con Jamiroquai, The Brand New Heavies, Blur o Gorillaz, entre otros grupos, el guitarrista Keith More, el trompetista Gerard Presencer, que ha trabajado con The Brand New Heavies y John Dankworth, el teclista Robert Carter, el bajista de Zero 7 Rob Mularchy y el también bajista Colin Mackenzie y, finalmente, el ingeniero de sonido Joe Leach, que también interpreta el fender rhodes en un tema. Mucho talento para un proyecto cuyo primer álbum, Love not truth, ha tardado mucho en ver la luz: se empezó a grabar en el 2001, y ha llegado a las tiendas a finales del 2006. Sin duda, interesante.
fuente: Acid Jazz Hispano.
jueves, diciembre 28, 2006
James Brown is Dead(II)
Mucho se va a escribir y decir del padre del Soul. No seré yo quien vaya a descubrir el secreto de la coca-cola, solo os comentare alguna pincelada que quizás os ayude a comprender un poco mas al , ya un mito, James Brown.
A la edad temprana de los cuatro años es abandonado por sus padres en una zona y época nada buena para un niño. Sobrevive gracias a la caridad de familiares y amigos. Vive y crece en un burdel y como el mismo confeso mas tarde, en invierno se calentaba con las cenizas que conseguía gracias a la proximidad de las maquinas de vapor. Tierna infancia,no?
Entre otras cosas, llego a cantar con infinidad de músicos. Estos comentaban de el que era un hombre muy meticuloso. Antes de cada concierto, hacia formar y repasaba el vestuario de cada músico. Zapatos, vestidos, peinados, etc... nada lo dejaba al azar.
Oído por ahí, en un magnifico programa de radio. Programa que esta dando sus últimos coletazos, aun no entiendo muy bien porque. Se despide de la parrilla en este final del 2006. Estamos hablando de Área Reservada, calidad radiofónica en esencia. Profesionalidad y calidad, dos factores muy difícil de encontrar hoy en día en radio y en casi ningún sitio.
Área Reservada dedica esta semana casi monográficamente, su programa a James Brown. Además de su repaso fiel a la actualidad del jazz, funk y soul y a la mirada atrás de lo que ha dado de si este año. Aparte de repasar los mejores discos de su larguisima andadura.
Le echare de menos.
Os dejo unos videos de James Brown en estado puro.
lunes, diciembre 25, 2006
James Brown is Dead.
En el nombre del "padre".
Siempre que nos deja cualquier gran musico, posiblemente sea irreparable la perdida. Pero cuando lo hace alguien de la talla de James Brown, posiblemente estemos ante una de las perdidas de la historia de la musica mas grandes. Dejando aparte su tormentosa vida privada, con sus entradas y salidas de la carcel y centrandonos en todo lo que la musica le debe, funky, disco, etc.. sin duda es de lamentar su perdida. Nos deja "el padre del soul".
Os adjunto la noticia, tal y como la publica hoy la agencia reuters.
"ATLANTA, EEUU (Reuters) - El cantante James Brown, autoproclamado el padre del "soul" y el trabajador más laborioso del mundo del espectáculo, ha muerto a los 73 años, informó el lunes su agente, Frank Copsidas.
Brown murió a la 01:45 de la mañana (06:45 GMT) en el Emory Crawford Long Hospital de la ciudad estadounidense de Atlanta, donde fue ingresado el fin de semana por una neumonía grave, dijo Copsidas.
El cantante, conocido también como "míster dinamita", ha sido acreditado con haber incorporado la palabra "funk" al vocabulario musical mayoritario, así como con haber influido a una nueva generación de música negra, que llevó al hip-hop y al rap.
Con más de 119 sencillos y unos 50 discos grabados, Brown salió de una niñez pobre para acabar construyendo un imperio económico, con emisoras de radio y su propia compañía productora. Además poseía una flota de coches caros y su propio avión.
Entre sus éxitos inolvidables, "Please Please, Please", "I got you (I feel good)", "It's a man's world" o "Living in America", de 1985, que se incluyó en la película "Rocky IV" y le consiguió toda una nueva generación de aficionados, así como su primer Grammy.
Además está representado en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll y recibió otro Grammy por su trayectoria en 1992.
Su canción "Say it Loud (I'm Black and I'm Proud)" se convirtió en un himno de los derechos civiles durante los turbulentos años 60 y la interpretó en el discurso inaugural de Richard Nixon en 1969 - un acto que perjudicó temporalmente su popularidad entre los jóvenes negros.
Brown era un 'showman', que se cambiaba de traje una docena de veces durante un espectáculo y bailaba frenéticamente sobre el escenario. Una vez dijo que lo que quería era desgastar al público y "dar a la gente más de aquello para lo que vinieron - cansarlos".
Incluso representó el papel de un predicador maníaco en la película de 1980 "The Blues Brothers".
"El soul es como todos los golpes fuertes, como todos los castigos que ha recibido el hombre negro (...) como todos los sueños incumplidos que deben hacerse realidad", dijo en una ocasión.
ARRESTOS Y PENAS DE CÁRCEL
Fue elegido como un miembro del Consejo Contra las Drogas del presidente Reagan, pero en los 80 y los 90 fue arrestado varias veces y acusado de posesión de armas y de drogas.En 1988, Brown, que comenzó su carrera musical en prisión como un delincuente juvenil, volvió a estar entre rejas, sentenciado a seis años por cargos sobre drogas, armas y vehículos después de una persecución a alta velocidad a través de Georgia y Carolina del Sur que terminó con la policía disparando contra las ruedas de su camión. Tres años después salió de la cárcel.
Brown tuvo una niñez en la que estuvo sumido en la extrema pobreza y cometió pequeños delitos, pero luego se convirtió en uno de los mayores vendedores de discos de 'rhythm and blues'.
Su voz con estilo gospel aportó un distintivo funky y un sonido frenético primero al público negro y después blanco. Cada disco que grabó entre 1960 y 1977 estuvo en el top 100.
/Por Matthew Bigg/fuente: reuters
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miércoles, diciembre 20, 2006
Blues Siglo XXI
Popovich, Blues de nuestros dias.
Para mi gusto, una de las mejores estrellas europeas de la escena blusera en este siglo XXI. Ana Popovic nació en Belgrado. Si, si en Belgrado!!! Y os preguntareis: ¿pero que es eso de que una servia toque blues?. Pues la explicación es muy sencilla. Desde bien pequeña, gracias a su padre, Ana a crecido entre blues y soul y ahora a sus 30 años de edad es una auténtica fiera tocando la guitarra y deleitándonos con esa voz prodigiosa que posee.
A esta gran artista la acompañan: Ronald Jonker- bajo y voces y Remko van der Sluis- batería.
Con solo seis años de carrera musical, esta mujer ya se ha hecho escuchar en medio mundo siendo nominada a los mas prestigiosos premios de la música blues, los W. C. Handy Blues Awards y participando en el proyecto discográfico “Blue Haze” en homenaje a Jimi Hendrix en el que se codeo con grandes artistas de la talla de Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, etc.
ANA!, es su ultimo disco, grabado en directo desde Melkweg en Amsterdam.
La primera vez que escuché este disco no me lo podía creer!!! ¿Desde donde se puede sacar tanto sentimiento mezclado con fuerza, técnica y glamour?. INCREÍBLE!!! Esta mujer es un autentico torbellino!! En este disco de 15 temas , hace que en cada uno de ellos puedas introducirte y dejarte llevar por esos ritmos y esa elegancia que hace que te quedes con la boca abierta todo lo que dura el disco.
Fuente: Groove.
lunes, noviembre 27, 2006
The Quantic Soul Orchestra
Quantic Soul Orchestra
QSO es el proyecto de música en vivo del multi-instrumentista y afamado productor de Brighton de tan solo 25 años Will Holland. Al mismo tiempo autor, arreglista y productor de QSO, Will, es sobre todo un tozudo investigador de las raices del funk.
QSO no tiene nada que ver con los discos de Quantic ya que se trata de todo lo contrario. Nada de samplers, secuencias o trucos de estudio en las que Quantic es un reconocido maestro. Se trata de lo opuesto. Esto es, de enfrentarse con la música en vivo y con la emoción pura del buen soul y funk americano de principios de los 70’s del que Will es un apasionado defensor.
QSO trata de hacer música en estado puro. Funk crudo que se disfruta bailando y escuchando igualmente. Música para olvidar un mal día o mejor aún para celebrar buenas noticias. En tiempos donde los gobiernos de muchos países, por no señalar, trantan de meternos el miedo en el cuerpo y de separarnos, discos como este prueban todo lo contrario. Es un disco que une a gente de diferentes culturas y creencias en un sentimiento positivo y fraternal.
fuente: acidjazzhispano
