Oido en Area Reservada.
Como veis, no pierdo la ocasion de recomendar de nuevo, el gran programa de Radio3. Area Reservada, es para los amantes del Jazz, Soul y Funk, todo un referente. Lo podeis escuchar de 14:00 a 15:00 en RNE.
Pues bien, alli escuche un disco repetidamente promocionado por ellos, Postmodern Jazz. Genial. Luego, buceando en la pagina de los amigos de Acid jazz Hispano, encontre esta sinopsis.
Postmodern Jazz es un proyecto impulsado y liderado por Jim Wellman, uno de los fundadores de The Brand New Heavies. Es una propuesta nacida con la intención de recuperar el espíritu y sonoridad de los clásicos de la música negra, del jazz-funk acústico de los 70 y 80, o como dice el propio creador, de los discos de r&b independientes, concebidos sin el uso de samples. En ese sentido, significativo es que uno de los artistas invitados (y pieza fundamental del proyecto) sea la leyenda viviente Roy Ayers, un verdadero referente de este tipo de música. Además de su virtuosismo improvisando con el vibráfono, presta su suave voz en varios temas, los mejores del álbum. Jim Wellman es el compositor y productor de todos los temas, pero también ha participado la vocalista Judy La Rose, el vocalista Mel Nixon (que falleció en 2003, sin poder nunca escuchar el resultado final), el guitarrista y percusionista Lascelles Gordon, otro de los fundadores de The Brand New Heavies y prestigioso DJ de rare groove, Mike Smith, saxofonista, que ha colaborado con Jamiroquai, The Brand New Heavies, Blur o Gorillaz, entre otros grupos, el guitarrista Keith More, el trompetista Gerard Presencer, que ha trabajado con The Brand New Heavies y John Dankworth, el teclista Robert Carter, el bajista de Zero 7 Rob Mularchy y el también bajista Colin Mackenzie y, finalmente, el ingeniero de sonido Joe Leach, que también interpreta el fender rhodes en un tema. Mucho talento para un proyecto cuyo primer álbum, Love not truth, ha tardado mucho en ver la luz: se empezó a grabar en el 2001, y ha llegado a las tiendas a finales del 2006. Sin duda, interesante.
fuente: Acid Jazz Hispano.
jueves, enero 04, 2007
Postmodern Jazz
viernes, diciembre 29, 2006
Pink Floyd (masters)
Sin comentarios.
Os dejo este magnifico vídeo de los no menos magníficos Pink Floyd. Sin comentarios, ya que aunque tendría mucho que decir de ellos, prefiero remitiros a la Wikipedia donde encontrareis una extensa y minuciosa redacción sobre este gran grupo.
Espero que sea de vuestro agrado y que hagáis los comentarios oportunos que yo no he hecho.
Syd Barrett
The band are naturally very upset and sad to learn of his death. Syd was the guiding light of the early band line-up and leaves a legacy which continues to inspire.
jueves, diciembre 28, 2006
James Brown is Dead(II)
Mucho se va a escribir y decir del padre del Soul. No seré yo quien vaya a descubrir el secreto de la coca-cola, solo os comentare alguna pincelada que quizás os ayude a comprender un poco mas al , ya un mito, James Brown.
A la edad temprana de los cuatro años es abandonado por sus padres en una zona y época nada buena para un niño. Sobrevive gracias a la caridad de familiares y amigos. Vive y crece en un burdel y como el mismo confeso mas tarde, en invierno se calentaba con las cenizas que conseguía gracias a la proximidad de las maquinas de vapor. Tierna infancia,no?
Entre otras cosas, llego a cantar con infinidad de músicos. Estos comentaban de el que era un hombre muy meticuloso. Antes de cada concierto, hacia formar y repasaba el vestuario de cada músico. Zapatos, vestidos, peinados, etc... nada lo dejaba al azar.
Oído por ahí, en un magnifico programa de radio. Programa que esta dando sus últimos coletazos, aun no entiendo muy bien porque. Se despide de la parrilla en este final del 2006. Estamos hablando de Área Reservada, calidad radiofónica en esencia. Profesionalidad y calidad, dos factores muy difícil de encontrar hoy en día en radio y en casi ningún sitio.
Área Reservada dedica esta semana casi monográficamente, su programa a James Brown. Además de su repaso fiel a la actualidad del jazz, funk y soul y a la mirada atrás de lo que ha dado de si este año. Aparte de repasar los mejores discos de su larguisima andadura.
Le echare de menos.
Os dejo unos videos de James Brown en estado puro.
lunes, diciembre 25, 2006
James Brown is Dead.
En el nombre del "padre".
Siempre que nos deja cualquier gran musico, posiblemente sea irreparable la perdida. Pero cuando lo hace alguien de la talla de James Brown, posiblemente estemos ante una de las perdidas de la historia de la musica mas grandes. Dejando aparte su tormentosa vida privada, con sus entradas y salidas de la carcel y centrandonos en todo lo que la musica le debe, funky, disco, etc.. sin duda es de lamentar su perdida. Nos deja "el padre del soul".
Os adjunto la noticia, tal y como la publica hoy la agencia reuters.
"ATLANTA, EEUU (Reuters) - El cantante James Brown, autoproclamado el padre del "soul" y el trabajador más laborioso del mundo del espectáculo, ha muerto a los 73 años, informó el lunes su agente, Frank Copsidas.
Brown murió a la 01:45 de la mañana (06:45 GMT) en el Emory Crawford Long Hospital de la ciudad estadounidense de Atlanta, donde fue ingresado el fin de semana por una neumonía grave, dijo Copsidas.
El cantante, conocido también como "míster dinamita", ha sido acreditado con haber incorporado la palabra "funk" al vocabulario musical mayoritario, así como con haber influido a una nueva generación de música negra, que llevó al hip-hop y al rap.
Con más de 119 sencillos y unos 50 discos grabados, Brown salió de una niñez pobre para acabar construyendo un imperio económico, con emisoras de radio y su propia compañía productora. Además poseía una flota de coches caros y su propio avión.
Entre sus éxitos inolvidables, "Please Please, Please", "I got you (I feel good)", "It's a man's world" o "Living in America", de 1985, que se incluyó en la película "Rocky IV" y le consiguió toda una nueva generación de aficionados, así como su primer Grammy.
Además está representado en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll y recibió otro Grammy por su trayectoria en 1992.
Su canción "Say it Loud (I'm Black and I'm Proud)" se convirtió en un himno de los derechos civiles durante los turbulentos años 60 y la interpretó en el discurso inaugural de Richard Nixon en 1969 - un acto que perjudicó temporalmente su popularidad entre los jóvenes negros.
Brown era un 'showman', que se cambiaba de traje una docena de veces durante un espectáculo y bailaba frenéticamente sobre el escenario. Una vez dijo que lo que quería era desgastar al público y "dar a la gente más de aquello para lo que vinieron - cansarlos".
Incluso representó el papel de un predicador maníaco en la película de 1980 "The Blues Brothers".
"El soul es como todos los golpes fuertes, como todos los castigos que ha recibido el hombre negro (...) como todos los sueños incumplidos que deben hacerse realidad", dijo en una ocasión.
ARRESTOS Y PENAS DE CÁRCEL
Fue elegido como un miembro del Consejo Contra las Drogas del presidente Reagan, pero en los 80 y los 90 fue arrestado varias veces y acusado de posesión de armas y de drogas.En 1988, Brown, que comenzó su carrera musical en prisión como un delincuente juvenil, volvió a estar entre rejas, sentenciado a seis años por cargos sobre drogas, armas y vehículos después de una persecución a alta velocidad a través de Georgia y Carolina del Sur que terminó con la policía disparando contra las ruedas de su camión. Tres años después salió de la cárcel.
Brown tuvo una niñez en la que estuvo sumido en la extrema pobreza y cometió pequeños delitos, pero luego se convirtió en uno de los mayores vendedores de discos de 'rhythm and blues'.
Su voz con estilo gospel aportó un distintivo funky y un sonido frenético primero al público negro y después blanco. Cada disco que grabó entre 1960 y 1977 estuvo en el top 100.
/Por Matthew Bigg/fuente: reuters
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domingo, diciembre 24, 2006
The Saints Are Coming.
Katrina.
U2 & Green Day, magnifica combinacion, para una buena causa. El desastre y el horror vividos por las clases mas pobres y humildes de la poblacion. ¿ Porque golpea con tanta furia, en forma de catrastrofe natural, a esta pobre gente, cuando su pais provoca de manera voluntaria (preventiva) la misma cantidad de muertes y la misma desolacion en cualquier parte del mundo?
Pregunta sin respuesta. ¿ Será uno de los tres misterios?
En fin, disfrutad al menos de esta magnifica cancion.
Intro:
There is a house in New Orleans, They call The Rising Sun.
It’s been the ruin of many a poor boy, and God, I know I’m one of them.
Verse 1:
I cried to my daddy on the telephone,
how long now?
Until the clouds unroll and you come down,
the line went.
But the shadows still remain since your descent,
your descent.
Verse 2:
I cried to my daddy on the telephone,
how long now?
Until the clouds unroll and you come home,
the line went.
But the shadows still remain since your descent,
your descent.
The saints are coming, the saints are coming.
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply.
The saints are coming, the saints are coming.
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply.
Verse 3:
A drowning sorrow floods the deepest grief,
how long now?
Until the weather change condemns belief,
how long now?
When the night watchman lets in the thief
Whats wrong now?
The saints are coming, the saints are coming
I say no matter how I try, I realize that there’s no reply
The saints are coming, the saints are coming
I say no matter how I try, I realize there’s no reply
I say no matter how I try, I realize there’s no reply
I say no matter how I try, I realize there’s no reply +ampliar articulo...
viernes, diciembre 22, 2006
Felicitacion Navideña de La Milk.
La Milk.
Los amigos de la revista de tendencias, La Milk, nos envian esta simpatica felicitacion de Navidad. Aunque no creamos en ella, si que respetamos que mucha gente lo haga. En fin, para los que si y los que no, FELIZ NAVIDAD A TODOS!! de parte de La Milk.
(pinchar en la imagen para visualizar)
jueves, diciembre 21, 2006
The ladybug transistor.
The Ladybug Transistor -Track & Field-
por Rafa Carazo - IndyRock
Con 13 canciones como soles los de Nueva York se reivindican como la alternativa mas fiable del indie estadounidense, salvando las distancias con The Shins o The Tyde, ya que aqui se dejan las guitarras para otras labores. Sin negar la belleza de albunes anteriores (rescatar el ya imprescindible «The albemarle sound » es obligatorio) aqui se va la niebla, la pereza, se despojan de artificios y se desnudan los temas. Quizas sea obra de Craig Schumacher productor del disco que ha trabajado (entre otros) con Calexico, Giant Sand, Neko Case y Richard Buckner.
Alternando voz femenina y masculina, instrumentos de viento y de cuerda y arreglos magistrales el disco va fluyendo como un rio (single tras single), en el que nos zambullimos en rapidos refrescantes y trepidantes –“In december “, “ The Places you’ll call home “, “ Please don’t be long “(con inicio a lo Hefner), “ Hanging on the line “ -con paisajes bonitos hasta llorar –“These days in flames”, “Song for the ending day”, “Gospel”, “A burial at sea”, (Gorky’s zygotic Mynci ?), “Splendor in the grass”- hasta desembocar en “Last agent” tan adictiva que obliga a tirarse de nuevo al agua.
Obligatorio para amantes de los primeros Belle and Sebastian.
Y si os gusta, hay mas : los otros dos proyectos en los que están involucrados los chicos del grupo, a saber, The Essex Green y The Sixth Great Lake
Formacion:
Jeff Baron, Jennifer Baron, Sasha Bell, San Fadyl, Gary Olson, Julia Rydholm
Biografia:
THE LADYBUG TRANSISTOR vienen desde Nueva York. Mas exactamente desde Brooklyn. Los últimos 5 años les hemos visto evolucionar y crecer musicalmente y también numéricamente, pasando de ser un trío a ser una mini orquesta de 6 músicos ( cada uno de ellos compagina al menos dos instrumentos sobre el escenario: guitarra y trompeta, bajo y violín, teclados y melódica... )
La actual formación se consolida en 1.997 después de la edición de su disco Beverley Atonale, su primer larga duración para el prestigioso sello Merge. Dos años después The Albemarle Sound era editado para pasar a ser la gran sensación pop en todo el mundo, desde los críticos ingleses "rendidos a sus pies" que enseguida lo tildan como el gran último disco pop del siglo hasta un gran numero de fans en Japón, Suecia y España por destacar algunos países.
Con The Albemarle Sound estuvieron de gira por la península llegando a actuar en el Teatro Central de Sevilla y barriendo del escenario a Black Box recorder que nada pudieron hacer después de los exquisitos 45 minutos que se marcaron Ladybug.
Ahora vienen de gira con su nuevo disco ARGYLE HEIR, album que como viene siendo habitual grabaron ellos mismos en su estudio casero de Marlborough Farms. Nos presentan 14 nuevas canciones que ahondan mas en la búsqueda de su propio estilo. Siguiendo la estela de pop preciosista de Albemarle Sound, con ligeros arreglos jazzies aquí y vientos y cuerdas con aires folk allá. Si The Albemarle Sound te gusto Argyle Heir te enganchara por la vena. El talento de sus 4 compositores habituales se encuentra en la cima de la exquisitez y además es un grupo que siempre suenan bien en directo ya sea en un teatro que en una pequeña sala. Su nueva gira esta preparada para cautivar a mas y mas fans. Lejos de la perezosas comparaciones con Belle & Sebastian, THE LADYBUG TRANSISTOR confirman su lenguaje propio ( mucho mas alegre y sincero que el de los escoceses por ejemplo ), partiendo de su amor por The Kinks, Free Design, Margo Guryan.... y demás perlas creadoras de su propio universo.
